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重构认知 | 中央圣马丁不一定适合你,中央圣马丁也不一定适合所有人

2017-08-03 04:58:15 艺术院校 2241

2017世界各大顶级服装院校的毕业秀基本都走完了,回顾CSM, RCA, AP, Parsons今年学生的表现,小编最想说的一句是:风水轮流转,没有人会一直独占鳌头,CSM也并不例外。

CSM一直以“天马行空”闻名于世,但是风格过于乖张,虽然设计逻辑的严谨程度丝毫没毛病,作品从设计的角度而言也非常完美,但问题似乎出在:圣马丁越来越小众化、个人化,甚至为了达成最高的设计完整度,CSM的学生会适当牺牲设计作品的审美格调。而圣马丁毕业生就业率的萎靡不振,也印证了圣马丁学生这两年在求职过程中的崎岖光景——天才横溢,却无从落脚。

今天仍会在毕业秀基础之上,为大家介绍圣马丁的作品集创作建议,但是与以往不同,小编建议同学们在通篇阅读此文,看过CSM学生作品之后,需要重新思考圣马丁是不是真的适合自己?

Womenswear

Christian Stone

1. Christian Stone的项目灵感来源自恐怖电影《Re-animator》,电影中主角曾与另一位科学家研究出一种令死者复活的药物,但该药物的副作用是复活后的人皆丧失心智,失性狂乱,并且在电影中有一幕“人头被拔下后,人头仍有知觉与意识”的镜头。

2. Christian对整体服装在头部的表达进行了重点强调,使用了不同的材料与方式表达已经被病毒感染的情景。

3. Christian在面料上的选择会更为大胆,使用了像垃圾一样的材料(比如杜邦纸、锡箔、泡泡纸)进行拼凑重组,以表达主题。

4. Christian Stone 将包放置到鞋和腿的位置,探索常见物品的第二种可能性,同时增加了服装穿着时的趣味性,这同样是受到电影中令死者复活的药剂启发。

Sam Chester 

Sam Chester从沿海乡村的文化及美学传承获取创作灵感,并从沿海城市中的生活提取元素(比如说渔网、鱼筐),并从沿海的乡村中,提取相关的颜色,比如海的蓝色、渔网的白色、建筑的红色等等。

Xiaoming Shan

Xiaoming Shan,首先表达的主题是“对中国的网红现象”,通过作品我们可以看出,Xiaoming希望通过悬浮于身体,但并没有完整构成的服饰,讽刺网红其实衣不蔽体、华而不实,他们虽然似乎外表光鲜亮丽,其实仅仅留于表面,甚至只是正面,连正面都包裹不全。

同时,model被各种类似于标签的符号所环绕,同学们可以看到各式各样的“标签”,灵感一部分来自各类网红聚集的社交媒介,比如在直播软件中从送给主播的礼物中提炼“光鲜、轻浮、夸张”的设计元素。

Menswear

Taewon Kim

Taewon从Yves Klein曾经的名言获取灵感:“Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.(蓝色没有维度,它超越所有的维度)”他将自身对于蓝色的强烈感知运用于军装与工装之上,希望能够借此使观众感受到蓝色能够赋予我们的强力感知。

Woo Park

Woo Park在人生中经历一系列不幸之后,开始从宗教寻求寄托与启发,从而能够在精神上得到庇护与解脱。在作品中,Woo Park希望能够设计一套为人们带来幸运的服装,从不同的宗教符号中提取设计元素,在服装中进行融合,并以自己的审美标准为依据进行筛选梳理。

Stacey Wall

1. Stacey Wall 从他的家乡爱尔兰寻找的设计灵感,爱尔兰当地的手工艺品、纺织品以及民俗传统。

2. 她的创作思维受到爱尔兰70年代的团体,如 ‘The Biddy Boys’, ‘Strawboys’ 以及 ‘Wren Boys’等。

3. 与此同时,她为了了解爱尔兰纺织品17世纪的制作工艺,特地前往爱尔兰国家设计博物馆请教。

Print

ChungIn No

1. ChungIn No以盲人或与视力衰弱的人群为设计切入点,试图表达他们眼中看到的世界。

2. ChungIn No通过对不同视力衰弱的儿童进行调研,从而了解他们眼中的形状与色彩,得出他们眼中世界的样子——模糊、重影,并通过印花以及服装的款式、结构的设计,表达出这类群体眼中的世界。

圣马丁本科作品集创作建议

一、首先,通过以上优秀项目,同学们能够看出,每一个项目都会有一个“主题”,其后延伸出的设计均是围绕主题进行发展,比如“视力衰弱的人群”,电影《Re-animator》,网红现象等。

a. 主题是思维的原点,他就像抛出一个话题,大家能够围绕它展开讨论。主题不能太大,比如“你怎么看中国”令人无从下口,只能敷衍谈些我很爱他;主题也不能太小缺乏可挖掘的深度,比如“蚂蚁”创造的可能性就相对较小,但“蚁群效应”便可以成为一个主题。

b. 主题没有高下之分,但首先要能够打动自己,自己能围绕主题进行深入的调研,比如Stacey Wall特意前往爱尔兰进行实地调研,学习面料制作技巧等。

c. 不能成为主题的事物≠废物,我们依旧能够从这些事物中吸收创作灵感,比如犰狳不容易成为一个设计的主题,但是犰狳能够成为设计的灵感,就像McQueen设计的犰狳鞋。

二、设计概念要围绕主题表达自己对于话题的见解与态度。以Xiaoming Shan的网红主题为例,Xiaoming的概念其实非常具有个人色彩,不屑+讽刺,在他的眼中,网红犹如没有穿着衣服的无知者,被鲜花礼物包围,虽然看起来受人追捧,却匮乏思想,并以自己为网红为乐。

三、设计元素要围绕主题取之有道。比如,Woo Park在不幸之后受宗教感化,希望设计一套能够为大家带来幸运的服装。他调研了各类宗教能够代表幸运等其他相关的视觉符号,并对这些符号进行设计,统一呈现于服装之上。

四、设计元素要与主题与概念高度统一

a. 比如ChungIn表达视力衰弱的群体眼中的世界,那么通过服装呈现出的整体视觉效果便是一幅模糊、重影、不清晰的世界。

b. Taewon出于对“Blue has no dimensions, it is beyond dimensions.(蓝色没有维度,它超越所有的维度)”的高度认同,将蓝色与自己喜爱的军装与工装进行结合,向观众展示蓝色的魅力。

5. 强烈的个人色彩与自我认知淋漓尽致的展现。其实圣马丁的天马星空均源自于此处,即将自己脑中所想发挥到极致,无论是观点、情绪、反思、还是认知。

再拿Xiaoming Shan的作品来说,无关服装是否要包裹住身体的关键部位,只要在设计者眼中他们是这个样子的,有调研有事实依据能够作为支撑,设计便能够这样发展。


但是,CSM对个性与个人审美的极度推崇与鼓励发展,其实在一定程度上将CSM的学生锁在了自己的世界中,在强调个人观点的同时,势必会与大众观点产生差异。而argue作为每一名留学生,尤其是CSM学生的必备甚至是得意技能,会导致学生坚持己见,并极力说服别人去理解,欣赏。但作为刚刚毕业的学生,即使是从圣马丁毕业,也比较难以扭转品牌既有的商业定位与品牌调性,同时如果创建独立品牌,消费者的品位是否能够欣赏CSM学生的风格十分值得商榷,从而导致如果CSM的毕业生坚持风格便与社会脱节,如果迁就大众品味则缺少个人风格,如何取舍每一名CSM毕业生都在面临抉择。

正如,圣马丁的服装设计系之前一位教授所言:圣马丁不适合所有的学生,来圣马丁之前,学生需要先了解自己想成为什么样的人。