做众多专业里， 服装作品集的竞争力是相对较大的，所以学习服装想要出国的宝宝们也要在作品集准备上多下苦功。在服装作品集的构成中，设计发展是最能体现学生对服装的理解以及真实反映服装设计能力的部分，因此尤为重要。接下来我们可以聊聊在服装作品集的设计发展中我们可以用什么方法来呈现想法和推进设计。

在服装作品集设计发展的初始阶段我们会把调研中的给到你廓形和结构灵感的元素提取出来，思考哪部分的形体是你想要强调的，为什么?考虑什么样的结构来构成预想的廓形等等… 然后可以从2D或者3D的手法去尝试自己的构想，开始出来的廓形可以是夸张的抽象的，不用担⼼它太夸张或者看起来不像衣服，可以通过后续的不断发展和分解，慢慢与服装知识结合去把想法更好的落地。

那么有些什么手段可以帮助我们去总结前面调研提取的元素和更好的去发展设计呢?这里我们可以总结一些比较常用的手法：

(2D转3D)比如可以在模特上用蒙太奇⼿段进⾏设计拼贴，也可以在⼈形上进⾏拼贴调研，这样可以比较直观的看到设计可能性。然后可以用胚布在人台上进行draping，同时思考⼈体关节等重点部位为起始点进⾏设计发展，这个阶段重点在于廓形上，后面可以就颜⾊，图案和面料质感等完善设计。

(3D转2D)在发展初期我们也可以从前面调研中提取元素在人台上进行快速draping转化设计想法。这个阶段注意记录好立裁草图，接下来可以用立裁图⽚进行拼贴进一步研究廓形发展;也可以在⽴裁图片的基础上⽤勾勒发展设计，绘制草图;如果觉得初始立裁不够太单一，可以通过改变其位置、比例等拼贴方式来尝试更多设计方向。

以上说的是比较典型的发展方法，但在实际服装作品集发展过程中，我们可能会用到很多不同的方法组合发展，不断从2D转换3D再从3D转换成2D，做实验等，总而言之就是不断的拓展设计发展的可能性，然后再总结收窄你想要的结果。在设计后期，我们也同样需要对设计结果进行进一步的完善和确定，比如打胚样、做sample等。所以做project做作品集需要不断积累，这样才能帮助你更好的判断什么元素用什么方法发展更有趣更有效。

所以正在准备服装作品集的同学一定要注意，千万要注意设计发展过程的展现，不能直接就出设计，特别是英国方向。这一块是最直观反映大家专业相关设计能力以及设计思维的，希望以上对设计发展的介绍能正在做作品集的宝宝们带来帮助。