美国，一直是艺术留学的同学们最为理想的国家，除了极佳的艺术氛围、繁华的都市风光，这里还几乎坐拥大量全球顶级设计院校：

• 罗德岛设计学院（RISD）

• 纽约视觉艺术学院（SVA）

• 马里兰艺术学院（MICA）

• 加州艺术学院（Calarts）

• 普瑞特艺术学院（Pratt）

• ......

每一所都是同学们魂牵梦萦的dream school，实在无法抉择。本次为大家一次性梳理美国顶级设计院校需要特别注意的申请事项。

一般申请要求

1. 申请时间

• 申请通道开放时间：每年9月份

• 申请通道截止时间：次年1-3月份

2. 提前录取时间

同学们需要注意的是，美国很多顶级院校提供提前录取批次，即在作品集质量相同的情况下，优先录取在提前批次截止时间之前提交作品集的学生。

提前批次一般早于正常截止日期2-3个月，如果提前批次人数招满，将不再继续招生。以Parsons为例，该校正常截止时间为1月15日，提前批次截止时间为11月1日。

因此，对于想要冲击名校的同学们来说，尽早完成作品集的创作，在提前批次截止时间内提交申请材料，能够有效提高录取成功率。

2. 申请材料要求

• 官方成绩单（中英文两版）

• 语言成绩

• 收入证明

• 作品集

• 部分院校要求简历或动机陈述

• 推荐信1-2封

Tip：虽然部分顶级院校不强制要求提交推荐信，但提交一封重量级的推荐信能够极大程度提高申请成功率。

RISD：

特殊“隐性”要求

1. 语言筹备

美国顶级设计院校，一般要求同时提交作品集与语言成绩，不能延后提交，语言成绩普遍要求为：

• 托福成绩：80

• 雅思成绩：6.5

不过，很多美国院校，为语言成绩未能达到标准而作品集水平非常优秀的同学，提供双录取（Conditional Admission），这里以SVA为例：

正常录取语言要求：

• 托福成绩：80分，无小分要求

• 雅思成绩：6.5分，无小分要求

双录取语言要求：

• 托福网考：65-79分

• 雅思成绩：6.0

2. 奖学金申请

申请奖学金，需要在学校的正常申请截止时间之前提交申请材料，如果未在正常截止时间内递交所有材料，将失去奖学金获取资格。此外，美国顶级院校，一般以作品集质量为奖学金发放的最主要考核标准。

3. 作品集创作建议

1）惊艳的设计创意

美国顶级院校的考官，在作品集的筛选上，通常会比较偏向于一些创意性、独特性强的作品。而由于国内高中的封闭性，很多同学对创意性比较缺乏。

此时，同学们可以选择从自己感兴趣的或者比较关注的社会现象入手。比如你的性格感性，就可以从情绪化主题入手；你喜欢美食，就可以从食物主题入手；甚至你最近看的一部电影、一场话剧，都有可能帮助你形成独特的设计创意。

Tip：在设计初期，康石石一般会鼓励同学们多思考。在构想了20+的设计主题之后，自然就会了解自己的兴趣点在哪里，从而有利于进一步整合与分析。

虽然有时同学们自己想到的设计主题不够完善或可行性较弱，但能够帮助大家启发设计灵感，拓宽设计思路。

2）通过设计主题寻找设计突破口

大部分同学在作品集创作过程中，由于普遍都是第一次接触项目制课程与创作，所以对设计方法论的把控度不够，在项目过程中屡屡陷入困境。在与康石石咨询如何推进项目进展的时候，大家普遍反映出的集中性问题，便是如何没有一个好的主题，不知道该如何下手。

首先，设计主题切忌过于空泛，同学们可以从一个小的事件或事物入手，作为发展设计概念的切入点，增加项目发展可行性。

比如，如果同学们以怪癖为主题，则未免宽泛，不易寻找创意着陆点，但如果以异食癖作为主题，并以独特的方式进行呈现，拿下offer就会轻松一些。

Tip：主题往往决定了设计项目的方向，同学们一定要为自己作品集创作预留充足时间（4-6个月），防止因主题发生方向性错误，导致前功尽弃或项目推进进度过慢。

3）清晰的逻辑架构

本科作品集，一般需要展现2-3个完整的设计项目，项目要展现清晰、完整的逻辑架构，包括设计灵感从何而来，如何通过调研生成设计方案，怎样推敲设计方案，如何形成最终设计概念。

4）实验性材料与创意装置的表达

以平面设计为例，目前Graphic Design已不再局限于二维空间，同学们在项目中可以适当地将平面与空间形态进行结合，从三维的角度重新诠释创意，再以平面的形式呈现最终效果。比如，通过实验性材料、创意装置等来表达设计主题。

5）多样化的表现形式

由于平面设计的覆盖范围广，其表现形式也非常丰富，包括海报设计、字体设计、包装设计、品牌设计等等。同学们在设计项目中，应该尽可能全面地展现平面设计的各类表现形式，从而让考官看到你均衡的设计能力与创意思维。

Tip：切忌为了展现设计能力的多元化，而生硬地在作品集中故意糅合多种表现形式。表现形式的选择，最重要的是与设计主题与调研结果的有效结合，在合理选择的基础上，才能更好地展现设计概念。

6）极佳的视觉效果

最终作品呈现出的视觉效果，不仅需要呈现出对审美应有的把握，同时，还决定于同学们能否对方案进行不断的试错与修改，使作品的视觉元素贴合主题、细节描绘经得起推敲，最终达到令人惊艳的视觉效果。以及，同学们在成品拍摄环节，制定完整的拍摄方案，以最好的形式展现自己的设计作品。

Juliette Kim，RISD，Graphic Design BFA

Tip：棚拍是能够有效地提升作品视觉效果的方式，如果同学们经费有限不能进行棚拍，可以邀请朋友或专业人士，帮助你结合设计主题，对设计作品进行定位分析，使作品与空间环境产生互动效果，从而提高最终呈现效果。

7）富有层次感的最终排版

在作品集排版过程中，同学们一定要把握好整体的美观性。既要使图面从观感上富有层次感，还要控制文字的可读性，确保设计作品在版面中有明确的主体地位，同时要使作品集整体排版与设计风格相契合。

Final：相较于其他艺术设计专业，平面设计专业对于作品集版面设计的要求会更高，但这恰恰又是同学们展示自己平面设计能力最直接，最有效的途径！其它专业作品集版式设计，则更多侧重于逻辑的通畅以及设计内容在设计过程中发挥的不同作用进行合理编排。