时尚圈从来不缺少有趣的设计师

他们有的像川久保玲一样

从不为市场动摇

而是以前所未见的创意为起点

完成一场游戏般的时装设计

还有的像Yves Saint Laurent

被捧为天才

也遭到过“黔驴技穷”的评价

他玩弄舆论，也被舆论玩弄

作为联系服装品牌与消费者的桥梁，设计师这个职业也从幕后走到了台前，被赋予着更重要的意义。因此，不被理解似乎已经成为了他们的命运。即便熬过了争议的打击，又有多少人能在潮水般的时代变迁中站稳脚跟？

不妨来看看

如今我们熟悉的那些“天才脑袋”

当初又是怎么为自己下定义的呢？

1970年，高田贤三在巴黎二区的薇薇安拱廊街内开设了第一家个人精品店，取名为Jungle Jap日本丛林。店内的大量装潢都运用了高田贤三最爱的后印象派大师卢梭的作品《丛林之梦》。

丛林内的动物、植物元素不仅具有丰富的个人特色，强烈的视觉冲击力和色彩饱和度也给人留下深刻印象，同时也成为Takada Kenzo的经典元素之一。

直到1981年，辗转服务于各个品牌的Azzedine Alaia发布了第一个服装系列，不仅强调女性身形的紧身裙设计适应了年轻化、追求独特的购物趋势，更是获得了法国媒体的一致好评。

行业内的好口碑，让Azzedine Alaia走上康庄大道。1982年他发布了成衣系列，1983年在贝弗利山庄开设了第一家精品店，1985年获得年度设计师的殊荣，至今仍然是时尚圈公认的“King of Cling”，紧身裙也成为了Azzedine Alaia的“名片”之一。

初次发表时装秀的山本耀司，和川久保玲一起，在法国时尚圈扔下一颗重磅炸弹。与色彩鲜艳的高田贤三不同，Yohji Yamamoto更偏向于选择黑、白、灰等基础色调，以轮廓和面料取胜。同时，山本耀司对剪裁的得心应手，几乎是在第一场秀便已打下根基。

解构主义代表人物Martin Margiela的第一场时装秀就已是惊人的革新程度。了解‘解构’戳这里。

模特们脚踩红漆印下脚印，以此Martin Margiela已经创作出下一场秀的另一个创作素材。秀场上的纹身衣、忍者鞋（Tabi boots）都充斥着狂野的地下文化对他的影响。在这座老剧院里的时装秀场，更像是一场余音绕梁的歌剧演出。

秀场结束后，Martin Margiela本人穿着实验白袍，带领着团队致谢观众。这是人们第一次看见他，也是唯一一次。而秀场上出现的解构主义色彩，也不断出现在Martin Margiela的作品当中。

1995年，连员工的工资都支付不起的Gucci还在痛苦挣扎。然而临危受命的Tom Ford并没有在春夏秀场博得眼球，早已做好了离开的准备。“我早就做好准备，台下的人不会正眼看我做的东西，他们也不在意”。

但1995年的秋冬系列发表，却让整个品牌起死回生。丝质衬衫以及天鹅绒大衣贯穿全场，跳跃的色彩凸显着每种面料独特的明暗对比。

此外，还出现了Gucci观众们前所未见的修身剪裁和低胸设计，模特们被塑造成一个个性感的精英形象。从此，再提起Tom Ford时期的Gucci，都一定与性感相关。

John Galliano接手Christian Dior的高定首秀，无需多言已经向世人证明了自己。如同Dior先生就是“New Look”的代名词，海盗叔的Dior无疑是性感的、繁复的、前所未见的。而高定秀场，正是最适合这个鬼才大闹一场的舞台。

1997年的Christian Dior不再无聊乏味，而是充满异域风情的非洲部落元素，与流苏、旗袍等东方概念融合。无论是肩线和腰间的利落线条感，还是恰到好处的肌肤裸露，John Galliano都将这个老牌时装屋的高定系列带入新的摩登时代。

秀场上所出现的海军风条纹、纱织婚纱，在如今看来都已经是Jean Paul Galtier的标志之一。无论男女，模特们妖艳夸张的眼妆似乎都预示着高缇耶不为世事所动的叛逆与不羁。细看华丽的裙摆和蕾丝相互堆砌，戏剧式的设计始终一脉相承。

在Alexander McQueen的所有秀场中，最让人屏息凝神的一定是1999年的“NO.13”系列。

在模特Shalom Harlow压轴登场时，一袭薄纱裙似乎显得过于简单直白。可是，当她登上旋转台，伴随着音乐缓慢旋转时，麦昆的创作才刚刚开始。模特身旁的两台喷墨机开始不断摆动，黑黄相间的墨水瞬间布满裙摆，散发着Alexander McQueen独有的野性之美。

当喷墨机停止运作，Shalom Harlow的脸颊也被墨水浇湿。空洞的背景音乐更添几分悲戚感。

秀后，Alexander McQueen曾表示自己的这次创作是受到艺术家Rebecca Horn的启发，花了一周的时间设计喷墨机的动线。纵观时装史，再没有更精心的时装发表，充满着如此震撼的暗喻意味。

有人说他们是天才，也有人说他们在胡闹。实际上，他们之中的很多人，如今仍然活跃在时装设计的前线，为人们所欣赏和珍惜。不管能不能被读懂，能通过一个或是多个瞬间展示风格，并且不受时间所动摇的设计，才算得上经典。

一直以来，高级时装设计师最需要的毅力，是始终以自我创意为出发点，而不是围绕市场作改变。再看看风格逐渐趋同的当今时装设计师，他们该是时候拿出笔记本，学学什么叫独一无二的创作了。