没有面试就被offer砸中？
先后征服SVA和LCF时尚摄影offer！
天上真的会掉馅儿饼？
到底是谁这么“幸运”？？？
今天小编跟大家一起来揭秘
孟华宝宝的时尚摄影作品集攻略
她说：
想做什么立马就去做，不要犹豫
杨孟华
时尚摄影专业
孟华宝宝的专访
申请及录取情况
纽约视觉艺术学院
伦敦时装学院
-最终选择-
还在等待圣马丁offer
-offer展示-
1.怎么知道维欧并选择来这里学习的？
“老师作品强烈吸引了我”
我之前在时尚芭莎实习的时候，当时有个帕森斯服装设计本科的女孩，有时候会来维欧补习平面设计课程，推荐了我。
我来了之后先看了老师的作品，对比了别的机构的作品，感觉维欧老师的作品水准很高，也符合我的我喜欢的那种类型，就果断选择了这里。
2.目前拿到了哪些院校offer？
我一共申请了五所学校，现在拿到offer的是SVA和LCF,还没有想好定哪一所，目前也在等圣马丁的offer。
“听说SVA上课的时候把很多Model，editor邀请过来上课，他们会直接告诉你时尚职场里是什么样的工作方式，工作状态等，跟单纯的学习拍照是不一样的，感觉这点还是很吸引人的，也很有实践意义。”
3.一共准备几个系列作品集，可以分别描述下内容吗？
最大的触动是蝴蝶原来不算是毛毛虫变得？
第一个系列叫wonderland，偏向于置景方面，同时也是在致敬一个我很喜欢的摄影师：一个浪漫派、幻想派的艺术家，只要他能用置景做到的，绝不用ps。这点很酷，也是我更喜欢时尚摄影的原因之一。
第二个系列名字metaphor灵感来源于某天刷微博，一个挂于毛毛虫变成蝴蝶的故事的感悟。这是我最喜欢的系列也是感触最深的一个系列。
插播一段：毛毛虫与蝴蝶的故事
毛毛虫是如何变成蝴蝶的？大部分人都觉得毛毛虫是从茧里长出了翅膀，然后变成了蝴蝶，实际上它是在茧中把自己化成了一滩水，然后从这滩水里重组细胞变成了蝴蝶，也就是说蝴蝶与之前的毛毛虫已经完全是两个事物了。
这个故事让我觉得非常震惊。我从它引申到人身上，我们从过去到现在，在长大的过程中是否也会经历同样的事情？在蜕变的过程中是否会失去曾经的自我？迷失我们自己？带着这些思考创造了第二个作品。
第三个系列是根据许闯的作品，他把电影《红高粱》中的女主角九儿，用电影平面化的方式拍摄了一组时装片，觉得非常有新意。
我尝试着把自己喜欢的电影平面化，选择了很喜欢的王家卫的一个电影短片eros，把女主人公坎坷的一生化成了平面当中，然后用服装、场景等去体现人物的神态等等，还原人生的大起大落的这样一个轨迹。
第四个系列来源于我在微博上看的一组照片，恶搞中国一些八九十年代街头的作品、大牌的logo，但是看起来就像现在的广告海报一样非常酷。在复古风潮的影响下，我找了很多那个那年的服装、场景等等来还原那个年代的“时尚”。
我选用了一个模特，也没让他进行任何的妆容变化，通过一些衣服、场景、道具去模仿当时那个时候人们的穿着和神态，对比了一下还挺酷的。
4.时尚摄影与艺术摄影的区别是什么？
“一个是满足甲方，一个是创造自我”
区别还是很大的，比如我比较偏向时尚摄影，喜欢服装的搭服装和妆容的搭配，可以体现不同人的不同性格，不同的故事。观察人多过于观察事物和景；喜欢拍人，给模特们赋予一些我想要呈现的故事等。作品集体现的还是很明显的。所以申请金斯顿大学的时候就被拒了，它们更偏向于艺术摄影。
艺术性和商业性的区别就是商业摄影更重于你要去满足甲方的意愿，不是你的意愿。你要去呈现的是服装或者首饰，或者妆品对产品要长期的产品。就是你可以主题很丰富，但是你一定要回归到全是产品的上面。但是艺术就是你是一个没有具形的东西，你想什么就去做什么，然后你赋予它的意义，它自己本身没有意义，需要自己赋予它意义，自己是创造者。
5.摄影置景过程中，如何寻找想要的材料或道具？
“不是所有的场景都要在影棚中完成”
收集各种旧衣服和道具，有两个系列完全用的完全都是旧衣服和旧的小道具，二手网、古着店淘的。例如有一套为了呈现民国时期的女性，我就去找各种旗袍、包包、首饰之类，还有一些地点，比如为呈现女主角落魄选了一个就为了破破烂烂的楼......因为资金有限，不能说每一个都拿到棚里去拍，尽量去找还原自己想要的感觉的场景。
6.申请摄影专业留学包括作品集过程需要注意几点？
方向+主题+计划
1）选定方向：摄影有两个分支，一个是时尚（商业）摄影，一个是艺术摄影。你要先确定你要学的是哪个，在准备作品集上也有针对性。之后在根据方向选择院校。
2）确定主题：主题一定要是一个完整的故事，他们会更喜欢完整故事性的，而不是那种散散碎碎的那种作品集。
3）学习计划：一定要把你自己想说的写进去，学习计划一定要结合你的作品集主题结合去写。
7.不同学校的面试有什么不同吗？
SVA没有面试就被录取
SVA没有面试就要我了？（腻害）作品集申请上去11天之后就给我发了录取通知，就是没有面试我当时就被SVA的offer砸中了。
LCF是线下面试，当时我是去的成都面试的，面试官叫care，一个很健谈的人。他很关注政治，这个是我没有想到的。跟我聊英国脱欧聊了很久。
我试图跟他聊两句哲学，他貌似不怎么感兴趣。哈哈。他希望我可以把一些新闻上建设性的内容带入摄影中，注入一些新的血液，用不一样的方式去呈现。可能觉得我本科学的是新闻相关吧。
8.时尚摄影的学习过程中，最大的收获是什么？
时尚摄影进步最快的方式就是
实 践
这里我最大的收获就是：实践。我几乎没有怎么坐在教室里上课。跟着作品集老师大概有小半年一直跟他下棚，当他的摄影助理。帮他看看见光线，端个电脑，联系一下模特，沟通一下甲方等。
看他拍可以学到很多东西，它不像服装设计，摄影就是个按快门的东西，谁都可以学，但是融到了工作场景里，你学到的东西远比你去网上看一本，或者你去看一本摄影教程来的要快。
9.在学习的过程中老师给过什么建设性的指导和帮助？
作品集的制作过程中最难的就是定主题
不知道自己要拍啥，不知道自己选择的主题是否有拍摄的价值，总是一些零散的想法，没有一个完整的故事线，讲述的不是一个完整的事儿。这个过程好多老师会帮助我、引导我，帮我排课，定主题，分类整理各种各样的灵感；教我一步步从一个想法变成一个完整的pdf。
还有学习计划的指定和编写，学习计划我写了三遍，三天之内写了2000多。老师带很多学生，很辛苦，还帮我修改等，真的特别感谢老师。
时尚摄影择校小Tips
时尚摄影院校中，孟同学申请的纽约视觉SVA与伦时LCF都是比较厉害的。其中SVA借助于纽约的时尚资源和背景有其不可取代的优越性。据说纽约一半以上的艺术家、摄影师都出自这所院校。
