Parsons Festival 是 Parsons 设计学院每年在学年末的时候都会举办的大型艺术设计盛会，包括作品展览、作品评估、公共项目、互动装置、画廊开幕、研讨会等活动，将不同院系学生的多元化创意设计成果面向公众展示。

近期我会依次将这些作品分享给大家。除了Fashion Design专业，Prasons 的其他专业其实也是很强的，我们先来看看强势专业 MFA FINE ARTS 三位中国学生的作品。

今年FINE ARTS 展览的主题是Second Nature，主题是探索这个脆弱的世界是如何被人类干预的。展览展示出了新艺术领域的创作作品以及创作者们对于这个世界独到的世界观。学生们通过他们的作品，告诉我们在过去的两年中他们所获得的经验和工作方法，分析能力以及对于形象、材料、关系等的探索。他们的工作流程已经成为另一种 “Second Nature”，它既是对我们当下的一种评论，也是另一种工作方式的主张，探索艺术家们与他们周围世界的关系。“我的作品主题集中在“中国女性”这个话题上，尤其是在独生子女政策之后。我用雕塑装置来表达这个主题，使用我自己儿时的玩具和多样性的材料。我选择了“玩具”作为我的主要材料，因为在中国很多小女孩没有兄弟姐妹。相反，玩具已成为她们最亲密的朋友，成为了她们的兄弟姐妹，并且和这些物品分享她们的记忆。此外，我对这些对象进行捆绑，往往使用纱线，作为一种方式来表现现存的控制系统和对中国女孩的保护。我的大部分作品都是在表达一种“被控制”的感觉，探索人们如何理解女性是独立的个体，而不是通过他们在社会中扮演的更为传统的角色。虽然我不认为独生子女政策在以往实施的期间是错误的，但我想探讨它是如何改变人们的思维的。这项政策改变了人们对待妇女的方式，并且彰显了女性在社会中的重要性。现在，作为一个非常年轻的艺术家，我会继续尝试用不同的形式来探索这个话题，做这项工作，并尝试在艺术世界中找到自己的语言。”

“我的作品是发现和连接我自己与周围世界的一种方式。我的雕塑是我了解世界的一种方式，无论是真实的生活，还是我潜意识里的梦。我对利用各种材料（如织物和颜料）和媒介与观众进行沟通很感兴趣，并且向他们呈现我所看到的世界。... ...我将物体在二维和三维的层面进行变换，使之与混乱的梦的感觉产生共鸣。我在努力重新激活观众的童年记忆和孩童般的好奇心。我通过声音和空间创造了一个梦的环境，让观众能够有感官上的体验。”

XIN LIU来自北京，她运用粉色和绿色，对韩熙载的传统绘画作品进行了新的再创作。

“在这个充斥着摄影的世界里，广告图像每天无处不在。... ...广告的对象不再是简单的对商品的信息和意义的适当解读，反而是对我们，或者我们的欲望的一种测试。... ...事实上，在全球化消费主义下，没有一个形象或符号，甚至是艺术品，是纯真的或纯粹的。这是因为图像的解释所提供给观众的永远不会是一个单一的层面。在资本主义的背景下，图像的可读性变得多样化、不可控和不可靠。我一直对这个话题感兴趣，总的来说，我的工作是处理正在生产和消费的图像。我所有的创作品的原始来源都是已经存在了的图像，包含了从广告到传统绘画的作品。”

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