英美院校插画设计专业有什么区别？

作为艺术留学最热门的专业之一，插画设计专业逐渐成为了众多艺术生们的首选。插画发展到今天，已经成为了一门极具包容性的专业，它的表现形式、风格呈现、承载媒介等都是十分多样化的。英美两国是艺术留学热门国家的不二之选，那么英美院校插画设计专业有什么区别呢？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：

英美院校插画设计专业有什么区别？

美国

SVA可以说是在美国插画专业排名TOP1的学校，被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等都是SVA的校友。

他们的视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业，是SVA在插画方向最具有革命意义的专业，从这个专业毕业的校友大多成为了非常优秀的插画师，为在校生提供了丰富的创意交流环境。

SVA在注重培养学生基础塑造能力的同时，并不一味执着于细节的刻画，而是时刻把控着画面的整体观感。

从教育资源和环境来看，MICA同样非常优秀优秀，他们更在意艺术在社会中能所起重要的作用。

MICA致力于专业艺术家和设计师的教育，插画系有别于其他专业，其中最大的特点就是：它的创作形式不会被某一特定的媒介限定，更加多元化。

RISD的插画专业中，学生和教授的紧密联系是最独特的地方。学校提供多样的教师资源匹配，来应对插画领域里发展的多样性。

RISD的教授会鼓励学生从自身的视角出发，捕捉分析社会变化，从中提炼出自己的创作主题，从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介来进行创作。

英国

作为伦艺旗下的七所艺术院校之一，Camberwell欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。

在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。

学校通常会让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触着最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。

英国的院校都比较注重调研，RCA在官网上也明确说明了需要学生学会如何通过网络和实践手段，来做辅助调研。

个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。这两种能力是在RCA学习的基础，也会融入到学生日常生活的思考中。

爱丁堡大学 University of Edinburgh

爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容和图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。

爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。根据不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的线索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。

金斯顿大学本科阶段专业为插画动画（Illustration Animation BA），给学生视觉思考、表达、沟通的充分自由。

此外，金斯顿大学鼓励学生以开放的姿态探索插画创作方式，培养思维发散的习惯，进行视觉研究，在内容和图像之间建立联系。挣脱传统印刷技术的束缚，金斯顿大学带领学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式，提升学生在当代应用图像创作中的技能。

本科阶段动画与插画相结合的模式，让学生能获得更广泛的职业技能。很多学生在毕业后从事不同的行业，其中包括顶级插画师、动画制作人、设计指导等。

以上就是维欧艺术留学针对英美院校插画设计专业区别的相关介绍，希望能够帮助到对插画设计专业感兴趣的小伙伴。