服装设计与装置艺术是两个独立的艺术形态，同学们很少会将这两个概念联系在一起。

然而，如果将装置艺术贯穿于服装设计之中，在服装设计发散思维、实验研究、成品展示等各个环节都融入装置艺术，使它们充分联系在一起，将会有意想不到的效果。

下面，本期文章将按照服装设计的不同阶段，为同学们阐释如何将装置艺术与服装设计杂糅交错，从而使自己的设计作品更具艺术性。

一、什么是装置艺术

装置艺术，即为“形态+材料+情感”的组合形式。按照解构主义艺术来说，世界即是“文本”，而装置艺术完美地宣示了这种观念。但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，“读者”可以自由地按照自己的理解进行解读。

装置艺术不受艺术门类的限制，它拥有很多其他艺术门类不具备的特点，比如介入和参与，较强的互动性。另外，由于装置艺术是使用生活中已消费或未消费材料进行创造与制作，所以基本上没有收藏价值。

二、装置艺术与服装设计的结合

1. 项目灵感阶段

装置艺术，可以作为整个设计项目的灵感而存在。大多数装置艺术源于生活，或者来源于生活中一些有趣的元素。而设计，往往也源于生活，因此二者就像找到了兴趣相投且品味极佳的友人。

同学们在设计前期可以多参观一些艺术展，它一方面能够对于寻找话题或者社会认同点有所帮助，另一方面能够帮助同学们了解到当代艺术的追求趋势。同学们可以将这些装置艺术作品展示在自己的sketchbook中，便于记录自己的调研过程。

2. 设计实验阶段

装置的构成，能够推动服装设计实验的发展。服装设计草图大多是以2D平面的形态存在，而服装毕竟是3D立体形态的。运用装置艺术的方法，先将服装外形结构制作出来，可以有效避免服装设计在从2D向3D转换时的落差感。

3. 服装实现阶段

在服装设计领域，很多大师级作品，其实就是一件件“移动的装置”。

1）川久保玲

川久保玲早在1980年代前期就已经声名远播，其服装设计以不对称、曲面状而受到关注，并在业界引起巨大震撼。自那时起，川久保玲就一直在为设计实验而奋斗，永远创造着远超时装界流行的原型与概念服装。

她的意识远在服装之外，她能够将服装变为实现自己意识的载体。因此她设计风格是不受人体限制，经常呈现夸张的、曲线型的建筑轮廓。

2）麦昆

麦昆早期的服装作品充满争议性，有英伦坏男孩称号的他一直把面料与廓形当作装置艺术作品来重构，甚至在服装设计中直接使用综合材料，可以说是装置艺术与服装设计结合的鼻祖。在他前卫的概念背后，有着惊世骇俗的想象力与高超的技艺。

3）Iris van Herpen

Iris van Herpen的设计，经常会产生一种令人窒息的未来艺术感。她尤其擅长改变服装本身的材质，运用当今最流行的科技技术进行创作，并且辅以夸张的造型。

在Iris van Herpen的很多设计中，她将传统缝纫手工艺与快速原型3D设计相结合，同时加入建筑结构。比如，她将塑料材料切割成条状，使用机械加工中的“3D激光烧结”工艺形成三维立体效果，再使用服装人工缝纫手法进行缝合。

4）安特卫普

安特卫普皇家艺术学院，其学生设计作品，将装置艺术发挥得淋漓尽致。

5）中央圣马丁

三、装置艺术与服装领域的融合

1. 品牌文化

对于一个服装品牌来说，装置艺术能给予它生命力。在很多奢侈品牌的官网上会有art这个选项，包含品牌文化、设计理念、跨界合作等内容，其中大部分以当代艺术与装置艺术的形式呈现。这一方式通过讲述故事的形式，使消费者与该品牌产生共鸣，有利于品牌形象的优化。

2. 品牌店面

装置艺术，还可以运用于品牌店面的设计，很多服装买手店和年轻品牌的店面都开始融入艺术风格与个性化设计，比如川久保玲旗下的dover street market，其店面类似一个艺术展馆，在各个品牌陈列中间以一些大型装置作为装饰，从而将零售变得有趣。

川久保玲：“我希望创造一个让各领域众多艺术家在魅力而又混沌的气氛中进行创作的集市——富有强烈个性的同时，让同一族类的灵魂们集聚一堂。”

Final：艺术与设计是没有边界的，装置艺术也越来越多地被运用于服装设计之中，受到中央圣马丁、安特卫普等很多服装设计顶级院校的关注与认可。同学们在创作服装设计作品集的过程中，不必局限于拼贴、绘画等形式，可以通过在人台上直接加入灵感元素的方式，便于设计实验的快速进行，得到直观的效果反馈，从而更加快速地做出调整和修改。