今天的文章有些不一样，有些严肃，有些生气，但非常认真，希望我们一起严肃的聊一下当代艺术这个充满荒诞与实验性的怪圈，请在留言区畅所欲言，不必忌讳！
万能分割线---------------------------------------↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓
当代艺术这个泡泡内，仍然每天都活跃着或大或小的各种艺术事件及争论。当我们发现他们，这些引发争论的人，仍然没有随时间消逝掉的时候，我们可以回过头来，回到他们当时发生的时间环境背景里看看，他们究竟是怎么以及为什么出现的。
今天的例子来自八十年代末九十年代的英国，一群出生在六十年代的，当时的年轻人，Young British Artis（YBAs）。
我们先来看看他们生活的年代。
他们多数的艺术立场可以追溯到二战后的英国文化史，就像70年代的英国朋克摇滚运动是对英国社会巨变的回应，经济政治的不稳定引发一连串的罢工，游行，十多年前甲壳虫乐队开启的英国青年文化运动开始进入新的，更为激进的时期。
八十年代末是英国50年来所经历的最漫长的经济低迷期。萧条的经济直接影响了大部分的商业画廊。大批的艺术家都只能另外寻找出路，但教书或者政府资助项目机会也非常少。
这时，这群从六十年代成长起来的艺术家开始建立自助体系。以东伦敦为基地，自我扶持。
这在当时被看作是具有朋克特征的自我进取。
我们往往会从艺术现象中较为前期的，影响较大的展览开始说起。而这场展览的不同在于它是艺术家，甚至是从学校毕业没有多久的年轻艺术家们一起DIY的
一群Goldsmith的学生聚集在一起，租用了一个仓库，散发邀请函，邀请当时的藏家，画廊主前来观看。这场称为“冰冻”（1988）的展览成为很多在后来重要艺术家的事业起点。
比如Damien Hirst。
他的标志性作品是泡在福尔马林溶液里的动物和鱼的尸体。例如著名的《活人认为的死亡的身体的不可能性》一个14英尺长的泡在福尔马林里的虎鲸标本。。
（The Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991）
也许人们会说这是杜尚的现成品概念的应用或者杰夫昆斯那几个泡在水里的篮球。但Damien或者很多其他的YBA艺术家都把这个方式加上了“难以收藏”的材料特征。
这头鲨鱼标本在后来不得不因为密封，保存等各种原因被不断修复。但像Damien 后来的被分成两半的母牛和小牛，贴满钻石的骷髅，满满整个画框上的死苍蝇等其他作品一样，死亡的恐惧和人类道德探索的主题，一直围绕在对他的作品的讨论中。（作品见下图）
另外一位虽然不是Goldsmith 毕业但同样被认为是这批YBA中一员的争议艺术家Tracey Emin，同样来自工人阶级，作品有着很强的个人身份特征。《我的床》（My Bed，1998）展示的是艺术家一个月没有下过的一张床，及床周围使用过的各种物品。
虽然只被提名，没有获得英国先锋派艺术最高荣誉透纳奖，但却成了当时与此奖相关的报道中的头条。
再如《1963-1995年中每一个和我睡过觉的人》（Everyone I have Ever Slept With，1963-1995，1995）一个日常帐篷内绣满各种各样的名字，观众必须蹲下来或蹲进去才能看清里面的内容。
Tracey的艺术手段就是坦白，虽然她在后期又在否认我的床是她真实的生活物品，但在当时她的作品所激发的关于私人和公共的话题讨论或许是其存在的价值之一。
20多年后的今天，这群曾经被非议的艺术家连同当时的藏家，透纳奖一起仍然活跃在艺术行业中，仍旧伴随着新的讨论和争议。
改变的是他们都已经不再年轻。
YBAs作为一个对当时的艺术现象的代名词存在，构成以伦敦为中心的艺术语境的一部分，也为现在的艺术生态提供参考。
