单刀直入一点吧。
我们都在与艺术作品进行双向互动。
手势 舞蹈 画画 歌唱 写作 建造。
都是表达方式。
这样我们似乎抛弃了原始携带的的火
原始的渔猎， 青铜器
刀子 树叶 蛇
我们的祖先
变成了真正的人类呢
多数的九年义务时期的老师告诉我们，在学习的过程中，需要“透过现实看本质”，反正我估计我当时是理解不了这句话。不过很少有什么别的行业，能像画画这样，够让你直勾勾地盯着一两个事物一看就看好几天，好几个月，而不被叫做“死变态”的。
然而我们的自身习惯，就是看到事物，本能的去理解，还有盲目的去“感同身受”，居高临下的发表带有浓重个人色彩的评论，毫不考虑是否具有权威性（从“我”这个词出发，没有那么可怕。毕竟他们没有指望改变别人的看法，毫不影响这些作品本身的客观性）。另一群人则不同，他们通过大量的理论来改变对于一个事物的评论，自下而上达到共鸣和丰富的素材积累，去向他人传递“正确健康的”三观。
艺术被通常简单的理解为：音乐 舞蹈 戏剧 文学 和其他常见的视觉艺术（比如 素描 绘画 雕塑 电影 设计。。。）你总不能苛求于每天忙忙碌碌的上班族 学生党给你解释个究竟这些“艺术问题”吧。我们的感官会用不同的方式感知每种艺术形式，但是每种艺术形式都源于对感情，见解和经验的表达需要，超过了一般的口头表达。
所以这些“其他媒介”的表述，可以呈现一个个人化作品的功能，和想要表达的观点。如果这些媒介的运用有助于我们理解和享受生活，那么我们所体验的最终作品便可以被称之为“艺术”。媒介的使用已经有数百年的历史。
值得说的是，现在我们都有条件进入系统的学习，去接受所在社会的传统教育（你必须尊重你出生的社会，因为你来自一个各方面都非常有”历史感“的国家）还可以接受艺术方面的技能与知识的培训。这样的环境，无可厚非是利于培养高层次和高薪人材的。
可是问题就在于，除了已有的文献和理论，还有基础技能的传授，“思想”至少在创造方面是无法教的。你不得不承认某些用“惯性”思考的“系统内人员”是看不起初学者的，他们会更重视这些表达是否占据一定的“艺术性地位”，自己大概成为“僵化理解“的受害者，因为我们被教育“重视个人成就”。他真的真的真的很在意“作品”的公众性和功能。（当然得排除他们有理据的抨击一些自我标榜的“艺术”，然后去瞎搞，用这个“个人风格”一词当遮羞布）
所以当然是存在有一些很厉害的“素人艺术家”，他们没有受过正统的技术训练，也没有看过相应的艺术书籍，可是他们极有想象力（思维创造力），他们与众不同的特色让人过目不忘。因为他们单纯的认为世界具有强烈的诱惑力，所以值得一直提问和创作，这是值得尊重，鼓励的勇气。所以保持尖锐。无论是受过训练的艺术家，还是“天然缔造者”，他们创造物质世界中看到的事情，但呈现的往往不是这些事情外观。
举个例子
绝大部分人看过马格利特的“烟斗”
就是这张《图像的叛逆》， 然后他底下的字，是法语的“这不是一个烟斗”。这当然不是一个烟斗，这是一幅画！这就是“具象”带来的视觉游戏。所以具象艺术当然不是写实艺术，艺术家当然不是创作他们所看到的，他们选择性的排列和删除，模糊化时代和背景，以其和自己的观点符合，他们看得可能更长远，所以在具象里面，也是充满矛盾和复杂的关系，并不是照抄。
“看”才是所谓习惯性的动作，吸收某一件东西的外观和功能，瞄一眼就会拿来使用，分辨优点缺点，去改进。“看见”相比较之下要更开放，接纳式，更专注的观看，不去看的重要，这个事情才能暂时凌驾于你之上，让你一直不需怀疑的仰望，然后去感受，想象。省去理解的时间，你就能得到更多的“情感观察”，从而对它无限放大，得到底气。语言和图象本身是一种“曲解”，所以希望善用这些和感受有天然联系的表达方式。
