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作品集 | 用DIA工作室用实验性字体装点你的作品集

2017-08-30 11:13:02 留学指南 2937




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《In The Loop》



去年,位于纽约的设计工作室DIA为A-Trak乐队的新专辑进行了视觉设计。他们设计了一个特殊的盒式包装专辑,里面包含了乐队过去10年的作品的remix版本。工作室还为乐队设计了12个新的封套,以及一本32页的小册子。这篇文章是对DIA工作室的创意总监Mitch Paone所进行的一篇访谈。


你们是如何开始这个项目的?

A-Trak在2016年的早些时候找到我们,希望能为他们的专辑进行视觉设计。他们对我们之前发布在instagram上的一些实验性字体设计产生了很浓厚的兴趣。因此,就这个问题,我们与A-Trak在工作室里对将要开始的新设计进行了热烈的讨论。


Alain与Dave(A-Trak成员)都被我们在字体设计方面的探索所吸引,因此我们结合了这些元素,提出了“概念性字体”这一设想作为整个设计的指导思路。这套设计涵盖了巡演、传单海报、现场舞台视觉、网站、以及最重要的专辑与单曲封面。甚至可以说所有的设计目前都还在不断的进行中,未来会根据需要在不同的平台上发布。


专辑《In The Loop》是整套设计中一个比较特殊的项目。我们在“概念性字体”设想的引导下设计了12款封套,以及承载这些封套的包装和一本32页的小册子。尽量让这个设计看起来丰富而饱满。


你们最开始的想法是什么呢?后续是如何发展这套概念的?

一开始我们就意识到这12个封套设计必须要竭尽全力,它们必将成为整个唱片设计中最重要的部分。我们将注意力聚焦在各个标题与内容上,运用“概念性字体”的理念逐个进行设计。


同时,我们也开始了对于字体设计系统的编辑思考工作,以便将来能够导入包装与小册子的设计中。这是一项挑战,因为它必须能保持足够的兼容性来撑起整个封套的设计,并且与专辑的主题《In The Loop》保持关联。在这里,我们创造了一种循环字体图形展示在盒子的背面。它们以最小的方式进行重复,覆盖整个包装外盒以及唱片的纸签上。



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创意与设计的过程是什么样的呢?

这个项目最有趣的部分就是整个创作过程中的非正统性。尽管我们想,但实际上并没有一套规则或说明来供我们参考。一大堆现成的实验性字体设计已经摆在眼前了,我们需要的就是继续增添一些张力与特性。


有一些封套的设计依然是传统的矢量字体形式,但绝大部分的设计是采用了一些软件—— 例如After Effects或C4D去进行实验性的生成的。这套方式非常适合去创作那些需要很强的随机性的封面设计。


另外,我们的日程很紧,因此我们强迫自己更多的是用本能而不是大脑思考的方式,用很快的速度提出了很多的创意。当一大波头脑风暴结束并且真的感到黔驴技穷的时候,我们再回过头来审视之前的各种想法,挑选出那些能够使用或组合的好点子。


每一个封套上的字形都采用了完全不同的方式去进行创作,那你们是如果确保视觉的统一性的?

将“概念性字体”的设想运用在A-Trak专辑设计上,最难的地方在于我们决不能依赖于某一特定的风格。所以我们必须进行各种各样的图形实验,以确保所有设计的差异性。但是,所有的封套在一开始都是相同的,并且有一个共同的视点来贯穿整个设计。


更详细的来说就是,我们将封套都限定为黑白双色,要求概念的传达必须通过字体而不是颜色。同时我们也会针对不同的封面内容去使用我们设计的字体与编排形式,以便于主题的传达。



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专辑设计过程中最困难的是哪部分?

我们为包装以及小册子所设计的印刷系统的调整是最难的也是最无聊的部分。内容的编排与字体的挑选有很多的反复,需要找出最恰当的感觉来体现每一个内容。一直到下印厂的前一天,我们都在不停的调整着。


为什么要将部分封套的内容进行动画化呢?

因为我们知道这些封套设计需要在演唱会上进行数码播放,因此这套封套设计的动态效果与印刷将会一样重要。而有时候动态效果将更为重要。



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据说黑胶唱片风潮的已经开始了复兴 —— 你认为未来的封套设计将会是何种走向?

事实上唱片封套设计在整个唱片工业史上都始终不断的在进行着变革。从历史角度来看,它一直是作为不断的被评论家与平面设计师参与的具有巨大文化意义的领域。你可以回溯那些过去40年来的伟大平面设计师名单,他们中的所有人几乎都曾涉足过唱片工业领域。Peter Saville, Stefan Sagmeister, Paula Scher, The Designers Republic…等等,这个名单始终在更新着。这是一个设计师能够将自己全部的创意最大限度的展现给大众的领域。


拜互联网所赐,音乐资源变得越来越容易聆听与获取,但曾经与之如影随形的视觉设计也因此而变得不再重要。这不仅仅只是一个封套的设计。而现在只有输出的声音被人关注。定义这些东西很复杂,但是尺寸、比例、形状这些要素,无论是印刷实物还是电子版,都必须被有机的整合在一起才能释放出最大的冲击力。


未来是未知的,我所能够看到的是动态效果、视频以及交互功能将会在唱片设计艺术中扮演越来越有趣的角色,这也是我们工作室现在在进行不断探索的领域。也许到最后那天,精美的专辑封面或有趣的工艺依然存在着,只不过它们将不再被印刷出来了。