时尚圈喜欢对各类事物评头论足，他们对字体也有不同的偏好。Vogue 杂志五个字母的拼写采用了 didone 字体，这种工业革新时期出现的衬线体(在字的笔画开始、结束的地方有额外的装饰，粗细也有所不同)是现代风格的代表，看起来一本正经的同时又有几分优雅。而 Chanel、川久保玲和 Fendi 则偏爱使用无衬线体的 sans serifs 灯芯体，简洁且直接。

高雅纤细的 didone

sans serifs

sans serifs

sans serifs

最近时尚圈又迷上了一种有时代意味的库珀黑字体，和高雅纤细的 didone 和 sans serifs 比起来，粗线条的库珀黑字体显得独树一帜。

这股风潮最初由法国线上零售商 Sezane 发起，他们在最新一款T恤中间印上了库珀黑字体写成的 “l’amant” ，之后库珀黑字体 T 恤就一发不可收拾。

Topshop 随即推出了一款库珀黑字体 T 恤——“Femme forever”，Pull and Bear 推出同款T恤“Babe with power vibes” ，Whistlestishi 的库珀黑字体 T 恤上则写着 “Eh oui” 。

库珀黑字体已然成为 2017 时尚圈最热门的字体，这种字体被认为“就像华尔街铜牛一样抓人眼球，就像狂欢节上招揽顾客的人一样充满表现力。”

这一字体没那么精细，也没那么复杂。《为什么字体重要》一书的作者 Sarah Hyndman 认为库珀黑字体圆圆的形状“就像一个人在吹口香糖，看起来就快要爆开一样。”

伦敦传媒学院讲师 Paul McNeil 认为这种字体“有一种你意想不到的亲切和生动感...可能是因为它像球状的 serifs 字体，大大的小写字母，和闪闪发光的白色框架。”

北美脱口秀主持人 Louis CK 在他的热门情景喜剧《Louie》中也用库珀黑字体字显示自己的名字拼写，这绝不是随意为之。

Louis 在剧中扮演了一位工薪阶层的中年男子，事业进入下坡期，步入中年后肌肉松弛、做事笨拙，他代表了一大批身材走样、精神落魄的美国中年男子。

而这和库珀黑字体的精髓不谋而合，《洛杉矶周报》评论“库珀黑字体根本就不想成为苗条的字体，也不想成为 helvetica 字体(一款用于印刷行业的标准字体)。它的独特之处就在于粗大的线条加上好看的勾画和衬线。你只要看看库珀黑字体大写 ‘Q’ 的尾巴，你就知道库珀黑字体完全不在乎形体这事。”而 Louis 扮演的美国中年大叔就是这种字体的化身。

实际上，库珀黑字体并不是第一次享有这种光环。20 世纪有一半的时间它都是广告界最流行的字体，它曾在 1927 年被称为“全世界最好卖的字体”， 而最近它被时尚圈簇拥和这层复古感紧密相关。

这一字体最初由芝加哥印刷匠和艺术家 Oswald Oz Cooper 在 1922 年设计，Cooper 是芝加哥字体设计的代表人物。

在 1920 和 30 年代，字母、印刷样式和插图是当时的主要媒介，广告通常通过字体和插图传递信息。当时美国的字体设计百花齐放，一座城市通常由一个大艺术家统领风格，出现了波士顿风格、纽约风格和芝加哥风格等，而芝加哥字体风格主要就由 Cooper 主导。Cooper 将书法和印刷的技巧结合，创造了很多经典的字体设计广告。

其中最出名的就是库珀黑字体。1949 年作家 Paul Standard 在其书中批判广告界的工业化，字体也成了工厂流水线生产，背后充满了市场调研等复杂逻辑，但唯独库珀黑字体还保有个人特色，有几分人情味。

“现在很少有广告(字体)经由一个人的手或者一个人的大脑设计。很多都是几双手一起操作，就像一堆字体专家同时运营，每个人都想在字体上留下点自己的影子。”

但库珀黑字体充满了 Cooper 的个人特色，没有格式没有标准，给人一种亲密感。很多人看到库珀黑字体时会有一种特殊的感触。

Cooper 自己也形容库珀黑字体“是给远视的打印机，给近视的顾客设计”， 他的这一比喻说法概括了库珀黑字体的特色——“标新立异”。这种新颖字体风格一出现就迅速引起了印刷届保守人士的反抗，“那些自身机器运作缓慢，不求改变的印刷制造商都站出来反对，但还是没能阻挡库珀黑字体的流行。广告界完全接受了库珀黑字体，是我们有史以来接收最多的订单字体，” 库珀黑字体的销售经理 Richard N. McArthur 说。

库珀黑字体的印刷厂在对外宣传中甚至称：“这是卖得最好的字体...这种小小的字体能卖出巨大的广告”。

这种对库珀黑字体的狂热一直持续到 1960 年代，广告界风潮突变，迅速抛弃了库珀黑字体。广告界一致认为字体设计感应该越少越好，最好是没有任何性格。按照他们当时的说法，当企业通过字体这一媒介传递信息时，字体应该保持中立，不应该在企业的信息之外添加任何元素。这时候 Helvetica 字体清晰、准确的角度感就取代了库珀黑字体。

但这并不能阻挡库珀黑字体成为 1960 年代末期、1970 年代中期的代表字体。虽然库珀黑字体在广告界失宠，但在流行文化圈却成了主流。1966 年，美国迷幻摇滚乐队 The Beach Boys 在新专辑 Pet Sounds 的封面使用了库珀黑字体。之后音乐界都跟着效仿，1971年摇滚乐团 Doors 的专辑 LA Woman 以及 1972 年 David Bowie 的第五张专辑 Ziggy Stardust 都使用了库珀黑字体。

也就是这段时间，库珀黑字体变得和 hip-hop 文化紧密相关。Hip-hop 舞种之一霹雳舞的爱好者们流行穿着印有这种字体的 T 恤，与 hip-hop 有关的专辑和商品上都能看见库珀黑字体的影子。1980 年代美国东岸艺术家 Biz Markie 戴了一顶印有库珀黑字体样式的帽子，Biz Markie被认为是 hip-hop 最具影响力的人物之一;嘻哈界传奇三人组合 De La Soul 使用了这种字体的斜体版作为专辑封面。

当库珀黑字体在 hip-hop 文化圈盛行时，甚至被称作“黑人文化威胁”。当时美国社会中白人和黑人依然存在着严重的隔离和歧视，白人将对 hip-hop 的偏见直接转移到了库珀黑字体身上。

而这时候库珀黑字体也无法再次赢得广告界的青睐，这一字体的流行已经导致它充斥在大街小巷，由于太常见而显得掉价。打折的鞋店商家尤其爱使用库珀黑字体，广告商因此认为库珀黑字体出现在这些廉价的地方玷污了其品牌利用价值。

但即使在最受争议的时候，库珀黑字体始终拥有一群忠于它的粉丝。一些眼光敏锐的艺术家依然坚信这种字体还会“复活”，“其他人可能把库珀黑字体看做是一个便宜货，但总是有人把它当做是一种被低估，但值得珍惜的经典。”

这样看起来，库珀黑字体似乎从来没有消失过。Paul McNei 认为“这一字体完全就是美国街头文化的经典代表。” 无论什么年代的设计师，在他们的设计生涯中都曾使用过库珀黑字体。

而最近库珀黑字体的流行和怀旧分不开。作家 Hyndman 认为这种字体让她立马联想到 70 年代，她认为这种怀旧和复古感是如今库珀黑字体风靡时尚界的原因，“这种字体就像是 Instragram 上的字体滤镜，你看到这种字体的第一反应就是 1970 年代。”

脱口秀主持人 Loius 在接受《洛杉矶时报》采访时谈到库珀黑字体时表示：“我就是看 70 年代的电视剧长大的，我就是喜欢那种审美”。当推特上有网友质问他：“你究竟为什么选了库珀黑字体?” 他用略带活泼的口气回答：“它看起来就像气球的形状，漂亮又好看!”

而 McNei 认为库珀黑字体在当下的意义远不止于此——“它的流行还因为它的真实感：有一种活泼、笨笨的感觉，看上去不加任何修饰，很纯粹。”

而这种真实在当下显得尤其珍贵。