VO ART UNION
前段时间，Dover Street Market Beijing （下文简称DSMB） 迎来2020年春夏系列全新开季。以COMME des GARÇONS为首, COMME des GARÇONS HOMME PLUS, COMME des GARÇONS Shirt, Noir Kei Ninomiya等众品牌带来全新陈列及艺术装置的全面更新。
“随着时间的推移而转变和释放。”这句话准确地概括了川久保玲（Rei Kawakubo）自上个世纪八十年代以来的职业生涯。她的自由思维方式打破了与服装相关的社会同一性。也许这就是为什么她决定接受来自于维也纳国家歌剧院的委托：为奥尔加•纽沃斯的新作《奥兰多》设计戏服。
本季川久保玲（Rei Kawakubo）继续与美国艺术家卡尔•本杰明（Karl Benjamin）和洛杉矶的刘易斯•斯特恩美术馆（Louis Stern Fine Arts）合作，将2020年春季经典衬衫系列打造为名副其实的艺术品。
Comme des Garçons
Homme Plus#AW
本杰明的绘画作品利用拼贴和印刷技术重现在COMME des GARÇONS Shirt 2020 春夏系列当中，丰富多彩的几何元素令看似平凡的衬衫与众不同。川久保玲的艺术性使传统日式装扮增添了几分全新多维态度。
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2020FALL WINTER
Comme desGarcons Homme Plus
在这个系列中充满了各式难以驾驭的元素:钻石图案和棋盘格纹，方格子，豹纹，淡淡的条纹，糖果撞色以及粉红色，紫色和蓝色的大面积冲突。
设计师将它们分层放置并拼凑而成。诸如此类的让人眼花缭乱的元素竟然演变成了精致发人深省又优雅的一系列成衣,或许只有川久保玲才可以如此驾轻就熟。
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深度解读川久保玲2020AW
MENSWEAR发型设计
只要有解读，就会有误读，但更多时候，时装品牌必须首先学会承认自己的认知局限。
本次Comme des Garons在巴黎男装周期间成为舆论攻击的对象。其2020秋冬男装秀场中的发型设计被指不当文化挪用，引发激烈争论。该时装秀为白人模特和没有留长发的黑人模特戴上了由蕾丝衬底制作的黑人典型玉米辫假发，故意拉低了发际线，但是三个黑人模特中有两个却没有佩戴该假发，而是用自己的头发做辫发。
目前有很多时装评论委婉称该发型设计十分“奇怪”。而社交媒体意见领袖Diet Prada则直指此做法“十分有问题”，并且表示Comme des Garons在种族包容性上一直在危险边缘徘徊，品牌自1994年后都没有启用过黑人模特，直到去年在2018秋冬系列上迫于压力重新启用黑人模特。
虽然创始人川久保玲是日本人，但是由于负责该秀发型设计的是在业内颇为资深的Julien d’Ys。此次事件被一些时装评论人解读为白人对于他者文化的又一次轻视。而Comme des Garons将这样的形象搬上T台，便相当于默许了这样的行为，这令品牌也难辞其咎。
Julien d’Ys起初对舆论不屑一顾，在Instagram上回复指责意见称其“愚蠢”。但是不断发酵的话题迫使他随后不得不在Instagram上公开道歉，表示灵感来源于古埃及王子的发型，无意伤害或冒犯任何人。Comme des Garons也以品牌名义向英国媒体Dazed发布道歉声明。
在西方世界，辫发与不当文化挪用、种族歧视的争议由来已久。白人明星Kim Kardashian、Zendaya都曾因辫发而受到批评。正如筷子之于中国文化，黑人辫发有着强烈不可分割的文化指涉，特定文化已经内化为这些事物的一部分。
将黑人辫发以古怪的方式放在白人模特上，难免引起丑化黑人文化的质疑。很显然，文化挪用的话题在时尚行业争论了两三年，至今仍未达成行业共识和讨论成果。时装品牌一次次地触及红线，但在问题面前，它们仍迷茫不已。
遥想若干年前，人们对时装品牌的期望仅仅是做出好看的衣服。20世纪初期，法国高级时装设计师Paul Poiret靠着参考日本和服、土耳其灯笼裤、中国袍子的“异国情调”，将东方主义与欧洲时装结合在一起，就轻松征服了整个欧洲大陆。热衷于举办沙龙派对的Paul Poiret代表了当时高级时装的主题：享乐。高级时装的中心也只有一个：欧洲。
以1980年代为转折点，高级时装品牌的主题彻底改变。它不再是通过好看的衣服创造纯粹的享乐，而是成为人们表达自我立场的介质。高级时装不再仅代表人的社会地位与所属群体，它还要表达个体。更重要的是，它所代表的不仅是物质，还有抽象的精神状态。
时针转回当下，在21世纪进入第二个十年之际，Virgil Abloh掀起了一场“范式迁移”。复制与挪用、符号的重复、任意的组合是Virgil Abloh的创意方式，这种简易快速的创意生产流程既迎合了后现代主义碎片化、符号再生产的文化需求，也恰好满足了商业市场的贪婪。
COMME des GARÇONS HOMME PLUS
他说，“如果将时装设计师的意义只限于做衣服，这就窄化了时装设计师。一件衣服比它的面料更重要，衣服能够表达意义，表现关于一代人的东西。这个职业不仅限于人们下的过时定义。”这就是为什么，从某个时间点开始，时装行业开始频繁犯错。
COMME des GARÇONS，ELEPHANT SPACE, 1F
时装不仅仅是经过智力加工的衣服，还是一场全球协作的集体努力，也是全球化市场中的流通品，它的底线是不触犯文化禁区。品牌只有提升认知水平和共情能力，才能避免误读，并在新时期立足。这就是如今的行业真相。对此，你有什么看法欢迎留言喔！
