Prada、Gucci、Ferragamo、Dolce&Gabbana、Valentino
这些流传于大众唇齿之间的必买大牌
出自同一块国土 意大利
全球各路时尚媒体、买手们每年
雷打不动地飞往四大时装周之一的米兰站
今天，让我们对话PSONE刘老师
一起聊聊服装设计专业
 

      艺术留学生 : 意大利马兰欧尼服装设计专业的标准和侧重点是什么呢？

刘老师说：

       服装方面的本科生留学生申请主要要求艺术留学生的创意能力，对时尚的敏感度和独到理解，研究生艺术留学在此基础上更注重专业性。

       服装设计作品集的侧重点主要在于创造性和学生对于时尚的态度，野心和理解能力，并且对作品集的平面设计有一定要求。漂亮的平面设计考虑周到的字体等等都能给作品集加分。

艺术留学生 : 如何体现服装设计作品集中自己的特点呢，选用另类的素材会不会好呢？

Valentino系列时装手稿图

刘老师说：

       在时尚设计作品集中一定要展现研究、发展、实验、试装等等而不仅仅是设计成品。作品集需要展示你的创造力，独立思考的能力和基本功。简而言之，作品集就是你对自己的展示。

       我们是提倡作品的多样化，你可以尽情展示自己的态度和创造力。时尚产业没有“另类”一说，但是注意不要为了另类而另类，没有灵魂的作品是没有意义的。

艺术留学生 : 在准备时尚设计作品集的时候，有哪些是需要特别注意的呢？

Mary Katrantzou的2013春夏系列服装设计手稿

刘老师说： 

       多一些绘画作品，多一些时尚细节；服装效果图要有自己的风格，比较忌讳市面上常见的那些人画的很漂亮的体型，最好的真人比例＋稍微的拉长（10头身为佳）；一定要画脸、手、脚；要由一个灵感发展出多件衣服，忌讳一个灵感一件衣服

       同学们可以多看一些立体剪裁和平面剪裁的书，不过，服装设计仅仅靠看书是远远不够的，一定要多动手，多练习。还要关注一线的秀场，趋势分析等。

艺术留学生：如果绘画基础不是很好，在准备服装设计作品集的时候， 难度会不会比较大？

Karl Lagerfeld的慈善玫瑰舞会服装手稿图

刘老师说：

       绘画对于设计师来说是非常重要的。需要多增加素描色彩速写等专业的训练，同时，在准备作品集的时候，一定要突出创造性。如果基础不是很好，或者零基础的同学，准备服装设计作品集的时间就需要更久，所以需要更充足的时间，付出更多的努力。

       建议艺术留学的同学们，和具有相关专业的老师多沟通，这将帮助你了解申请院校的风格，和喜好喜好。

艺术留学生：如何记录突如其来的灵感并很好的展示在作品中呢？

Riccardo Tisci为Rihanna设计的全球演唱会服装手稿图

刘老师说：

       随身可以携带本子和铅笔，灵感来了的时候就画下来然后配上简单的文字说明，如果是网上看到的，可以利用备忘录等app，图文并茂的记录下灵感，在有条件的时候再把灵感转化为实物。

艺术留学生：如何安排作品集制作和英语学习的时间呢？

Erdem Moralioglu的2013春夏系列服装手稿图

刘老师说：

       作品集制作和英语学习都是长期积累的过程，长时间单调的语言学习会让人很疲倦，长时间的作品集制作也会灵感当机，所以我个人偏向于一边准备作品集一边学习英语，让他们互相有所调剂。

艺术留学生：Parsons招生官眼中的作品集标准？

Peter Dundas为Rita Ora设计的舞台服装

刘老师说：

       Parsons的教授认为服装设计作品集最重要的就是展示最好的自己，每一张图片，每一件衣服，每一个灵感发散的过程，甚至是每一段文字介绍，都应该是你觉得最好的东西。一定要追求每一个细节的完美。本科生BFA申请方面Parsons关注的是作品的原创性、创造性。也就是说，评审委员会的教授在看到你的作品后，都觉得这是一个很巧的方式，很新颖的点子，之前没有人想到。

       研究生艺术留学MFA申请方面，除了原创性之外，还需要你对服装有深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。不过，Parsons并不苛求你把效果图画得多漂亮。只是希望你把效果图能够展示出来，有款式图可以说明它的结构，然后你懂得去打版，基本上能够做出来，有这些基础就可以了。

    “如果，同学们感觉压力很大或者没灵感的时候，可以像我一样去逛博物馆或者看展，国外有很多这样的机会。在大师的作品中一方面能平静心态，另一方面也能从前人的经验中得到灵感的激发。有条件就多出去走走，多去看多去感受。不同文化之间的碰撞也能够激发灵感，释放压力。”