VO ART UNION
\ VO 2020 锦鲤专访系列 /
本期的锦鲤专访主角
是一个日常生活中犯迷糊
拍摄作品集时却“六亲不认”的狠角色
NG无数条直到自己满意为止
通宵36小时肝拍摄更是不在话下
最终拿下LCF、Greenwich、UCA、
Ravensbourne在内的四封offer
“越努力，越幸运”
在她身上更是体现得淋漓尽致
其实上海维欧艺术留学想说的是
没有任何一份成功是偶然的
本期的女主角高同学就是这样的人
LCF时尚媒体制作专业的offer
Greenwich、UCA、Ravensbourne的offer
About yourself
Q：一句话介绍自己？
A：日常犯迷糊，关键时刻会严格要求自己。既懒惰又勤奋。
Q：在自己身上有什么特殊的身份么？
A：曾经在大学的话剧社团中担任了2年的话剧团团长算吗？因为这两年对我的个人成长还是帮助很大的。我的统筹能力、控场能力、组织能力、抗压能力等等都是那个时候就被被训练出来的。因为本身自己也不是个喜欢按部就班的人，喜欢有挑战性的生活吧，就这份职务虽然很辛苦但同时也特别满足。因此这些获得的能力也为我肝作品集的时候打下了很好的基础。
Q：在你的学习生涯中有什么风向标式的人物吗？
A：如果国外来讲的话是摄影师Nick knight，国内的话竹子吧～她是我很喜欢的vlogger。
Q：平时会关注哪些专业网站/杂志/摄影师？
A：我平时更多关注以下，推荐给大家：
网站showstudio / nowness
杂志《Dazed》/《i-D》
摄影师Miles aldridge/Nick knight/Guy Bourdin/Glen Luchford
Interview and Offers
Q：面试的时候紧张吗？发生了哪些有趣的小故事呢～
A：这个我要好好聊一聊，面试LCF的时候，考官有些pokerface导致我很紧张，当时我准备了快1W字的PPT应对面试，结果考官基本没有问到我准备的东西，主要就问了关于学习计划的问题，当时一瞬间有点儿懵。因为之前在准备的时候这个专业还叫fashion media production，后面才改名叫fashion，film and digtal production，所以当时脑子飞速旋转，开始自由发挥了~由此可见在面试时的应变能力也很重要！但考官并未问我很多作品集方面的内容从侧面来说，也是对我作品的一种认可吧~
附送一个面试完LCF的小高同学：
一秒变脸之从smile到心肌梗塞昏古七
Q：拿到offer的一瞬间？
A：在面试完LCF后我还蛮忐忑的，因为等到第11天的时候才来，当时是半夜，就还蛮惊喜的，觉得自己被认可了。
School and Major
Q：为什么想要学时尚媒体这个方向呢？
A：首先我很明确对专业的选择。我本科学的是网络与新媒体，但渐渐地我认为大众化的媒体已经没办法满足我的需求了，so我决定把方向转向时尚媒体这块，在时尚媒体这个领域我可以得到更多的创作空间和视觉上的满足。视觉化的表达也是我喜欢和比较擅长的。
Q：你认为自己能成功申请LCF的优势在哪？
A：最原始的动力和优势是我对于媒体的热爱和想表达的欲望。热爱才会想要去做得更完美，在做作品集的过程中是这种想要更完美的心态是必不可少的，它会激发我不断的完善自己的作品集，直到达到我想要的效果。其次，创造性思维是创作者很重要的能力之一，这是一个不断积累的过程，也是我一直注重提高的能力之一。
硬件方面的话，一本优秀的作品集是最关键的！
Q：对即将到来的留学生活有什么期望吗？
A：最现在最大的愿望就是能准时开学了哈哈哈哈~因为疫情的原因嘛，就希望所有同学都能健健康康上学。最后还是很期待研究生生活的，希望能更开阔眼界，认识更多有趣的人，掌握时尚媒体这块更多的资源吧，因为回国后自己也是打算在这块领域做更多有趣的尝试。
About Portfolio
Q：作品集的灵感来源是什么呢？大概都讲了些什么？
A：我的灵感来源大多来自于个人经历，平时要多听多看多感受，注意积累。杂志、书籍、展览...任何作品都是我吸取灵感的来源。我的作品集方向主要是通过数字媒体展现人类情绪的产生与表达和对实际行动的影响。
1#《DREAMSHOP》
A：我的第一个作品《DREAMSHOP》的主题是通过我的梦境确立的。这也是我投入时间精力最多的一个项目，做了很多调研。作品中我将情绪与梦境相结合，去探索情绪的潜意识形态。
2#《Amusing Ourselves to Death》
A：作品《Amusing Ourselves to Death》的灵感来自于尼尔波兹曼的《娱乐至死》。一直以来，社畜化和人性化的矛盾都被技术的投射和包装所改造和美化了，这种撕裂感和冲突性往往变成了聚光灯下的一小段阴影，但是当整个社会都裹胁着所谓的信息自由和快捷，掩盖本身不能解决任何矛盾的爆发。我的作品想要传递一种被束缚的病态感，以唤醒人们对于技术和娱乐的警惕。
3#《MURPHY'S LAW》
A：作品《MURPHY'S LAW》展示了墨菲定理存在的普遍性。我想通过现实主义的概念和超现实主义的空间，强调那些戏剧般地填满生活的不确定性。影片中的女主角墨菲，其实是生活中我们每一个人的缩影，影片中发生的不确定性也许我们每个人都经历过。我试图展现墨菲的日常生活将观众置身于此，通过情节的设定让观众感同身受。
4#《THE TURBINE OF RELEASE》
A：作品《the turbine of release》可以说是我对压力的宣泄的一个集合。影片中存在一个角色的两面性，分别代表控制时间和被时间追赶。在影片最后，两个状态交汇之时，是一个自我与压力和解的过程。
Q：你觉得在创作作品集中最大困难在哪里，以及是如何克服的？
A：困难真的太多了，想想就流泪,最大困难可以并列列举，因为每个都很难。挑一个我觉得最难以解决的吧，就是拍摄的过程。因为一个人没法充当所有的角色，所以拍摄需要组建团队，人员的统筹和现场的调控是十分让人心累的，我没办法预估所有的情况，而且意外事件时常发生。所以我觉得前期一个细致的计划是必不可少的，要尽量考虑到所有的细节细节细节！而且要充分预留解决意外问题的时间，最好可以预拍摄一次，也可以让没考虑到的问题暴露出来。自己也一定要保持一个良好的心态，坚持坚持再坚持！
About VO
Q：来上海维欧艺术留学多久了呢？因为什么来的上海维欧艺术留学？你觉得在上海维欧艺术留学的学习过程中收获最大的是什么？
A：我来上海维欧艺术留学一年半了，其实一开始的时候也有看很多家机构，后来决定来维欧是因为MO老师，她很温柔，特别耐心，陪我试听啊什么的，很负责，主要还是投缘吧hhh。来维欧最大的收获我认为是学习的方法，学会了如何深入调研，赋予作品更深层的含义，而不只是浮于视觉表达。
Q：你的导师是个怎样的人？
A：Sa是我的主带老师。最负责最认真最温柔的老师没有之一。做Research过程中，Sa一直引导我更深入，让我的作品内涵更加深刻。当我回看作品的时候，发现Sa的每一条意见都是有意义的。在一年多的时间里，Sa就像一个姐姐，不断鼓励我安慰我，呜呜呜呜，做她的学生真的太幸运了。
So也是我的老师之一。人很有意思也很负责，拍摄前期天天去烦她，问问题，都很耐心的帮我解答。拍摄当天也给了我很多帮助，当天没有她的话，我可能又要拍摄失败一次了。（没错是又）
还有小哦老师、Chen老师在我的知识积累上也给予了很多的帮助。谢谢我的老师们！
Q：作为过来人送给学弟学妹们一句话？
A：要逼迫自己去成长，早开始早解脱，一定一定不要拖到ddl！
