｜学员说·Snaturz同学
因为//迷茫//几度想要放弃专业的交大女孩
如何仅凭一份作品集？
实现英美双申+多专业申请
拿下哥伦比亚、UCL、罗德岛、谢菲尔德等 6大OFFER
｜申请背景·offer情况
申请背景：
西南交通大学建筑与设计学院 本科
录取OFFER：
伦敦大学学院、哥伦比亚大学、罗德岛设计学院
谢菲尔德大学、AA建筑联盟学院、曼彻斯特大学
About 设计 vs 经历
Q：你觉得自己比较独特的经历有什么？这些经历对你的艺术留学之路有什么影响呢？
特别的经历可能是一场病，成为了一个重要转折点，我开始逐渐接纳自己的敏感及感性，并渐渐发现自己特有的感知力；另外，我的爱好很多，时常看展、乱逛、听摇滚，所以做过很多尝试。在做作品集的过程中，每时每刻都有无数的想法，导致无法集中在项目本身上。现在去看，反而觉得正是这些不务正业、天马行空的想法集合成了最后的呈现。
snaturz同学日常绘画//
作品集的过程中特别焦虑，但是随着最后ddl的提交，很多思考的问题得到了答案。朋友说，我就是被作品集的过程“艺术治愈”了。我有表达欲，却常常觉得自己备受束缚，但最后的作品集表达出了我的东西，我的焦虑和疑问也得到了解答。很庆幸自己当初能放下一些东西，选择表达自己。
Q：拿到offer之后，到入学之前的这段时间，你有什么规划和期待吗？
目前没有特别的规划，但期待时时刻刻在发生。总的来说，想让一切自然的发生，保留好一些喜欢的时刻就够。在申请的时间里，认识了很多朋友和很多有意思的人，也让自己成长了很多，更想让自己出去透透气。
snaturz参与的皇艺大师行//
About 申请vs面试
Q：你觉得申请英国和申请美国的作品集有什么区别吗？
可能深度不太一样。英国更注重概念本身、图纸表达等等，美国更在意项目的发展逻辑及落实。但是作为英美同申选手，我没有很在意这些区别，只是想着，表达自己就好。
snaturz作品集准备过程//
Q：还参加了哪些院校的面试，可以和我们分享一下面经吗？
分享一下UCL MA的面试经验，总共大概花了20分钟; Maj给了5分钟介绍作品集，之后问了一些常规问题。最后Maj问我有没有想问的，我就提问了学校的课程安排、和当地建筑师的connection等（个人认为这一部分比较重要，能体现是否认真了解过学校和项目；还有面试时要对自己充满自信！以及口语能力也很重要）面经整理如下：
snaturz同学面经心得//
About 作品集
我的作品集19年7月开始准备的，整个花了大概7个月的时间完成。总共做了6个多项目，十分拖延，但庆幸最终表达出了自己的东西。作品集内容很多，有基础的湿地公园设计，大型的城市尺度的景观规划，关于海杜克的理论研究及造型、感性抽象的表达，甚至还有珠宝、装置的项目，还有一个玩烂了的Utopia。
snaturz作品集准备过程//
每个项目表达的东西都不太一样，深度也不相同，但总的来说，还是“主观的表达”，想弱化表达的形式和媒介，强调观念和思想本身。
部份offer项目
非正式空间占据
《Informal Inhabitation 》
维欧学员作品，不可转载
这是我最主观，也最喜欢的项目，也许是因为这个项目与我本人有强烈的情感联结。起初这是一个基础的城市设计项目，关于感知、关于记忆与情感。但随着设计的深入，我越来越觉得不适，甚至到最后出图的阶段，我开始怀疑自己。庆幸和两位老师交流了自己不适的状态，感谢维欧艺术留学张老师陪我聊到很晚，并且无限包容和鼓励我做自己喜欢的就好。于是第二天我就决定重新开始，做一个关于Hejduk，关于个人表达的新项目。整个项目的脉络反而梳理的非常快，几天左右的时间已经大致成型了。在这期间我看了屈米、蒙德里安、米罗、康定斯基、罗斯科，还有耶鲁的一些学生作业，渐渐感觉到自己对造型和抽象的敏感，也离Hejduk更近了一些。我试着从我的感知中解读他，也试着表达自己对造型、对感性抽象、对城市“平民主义”的理解。
印象很深的是“To record is to bear witness”，不知道这句话该怎么理解，但我自知对文字敏感，想做自己的解读。于是自然而然，在画平面的时候，我仿佛更像是在记录，用形态记录街道的气味和声音，所以呈现出了一些“可读”的形态规律，成为“街道戏剧”的特定情节。场地是学校旁边的一个老街区，喧闹、脏乱，但是数量众多的夜市小贩带来了温暖的烟火气。我不想做常规的设计，改造街道空间或者为周边的群体提升生活质量；我可能更想记录这些有趣的现象，去放大、强化市井摊贩的活力。于是我记录了街道的路灯、电线杆，记录了流浪猫、狗，记录了固定摊贩、流动摊贩和城管，并把他们联想成了不同的形状和韵律，作为空间实体。而街道摊贩作为这一出“spatial literacy”的“重现者”（re-enactor）,通过不同时间的陆续登场、离场（timing sequences），改变了原来的街道节奏，改变了空间实体的性质
对望 《Seeing To Be Seen》
维欧学员作品，不可转载
在若尔盖的三天，我的感知得到了最大限度的强化。站在场地所在的山上，前面是广阔的草原，背后是疏松的小镇（也算城市吧），真正让我感受到了“Border”这个词。达扎寺的钟声，僧侣的绛红色衣服，让我难以忘记；游客、居民、僧侣三个群体与自然、宗教、文化同时交织着，而我想到了“穿刺”。我想通过“视线”组织三种人群、三类活动的交织关系，也想通过“视线”传达自然、城市、宗教的关系。于是有了这个很小的设计，关于“对望”的媒介。
Q：你的项目里有没有跨学科的作品？
有两个跨学科的项目。第一个是参与去年皇艺大师行做的珠宝设计，我整理成了一个《Contrast》小项目。我选择了“本体”和“映射”这一组对比，做了单个的耳环设计。在Emma的指导下，我的moodboard收集了很多平时自己拍的照片中的对比，整理了“本体”和“映射”之前的区别和联系。在表达时，我也特意用了镜子：佩戴在左耳时的镜像会和右耳佩戴的真实效果“重合”，也算是对Reflection的一种思考。
《 Contrast》
维欧学员作品，不可转载
第二个是装置设计，是参加维欧的workshop做的。当时拿到了木棍、丝袜、布、蕾丝等材料，下意识的就联想到了“女性”“暴力”等词语，但辩证地想要去打破这些固有的思维，于是做了一个关于“violence&rags”的装置，意在指出社会对女性的暴力；而“Shelter”的建立，也需要与“Rags”相同的材料（即受害者）。
snaturz其他作品集项目//
THE END 写在最后
Q：为什么选择VO？
去年夏天参加维欧的一个公开课+workshop，当时感觉氛围很好，也和张老师聊了一些。当时有了初稿的作品集，但离自己想象中的产出还差了很多，但总说不清楚差在哪里。张老师、邓老师当时给的建议很中肯，也说出了一些我自己道不明的，缺失的东西。总的来说，还是和两位老师、和维欧很有“眼缘”，感觉自己很幸运～
snaturz其他作品集项目//
Q：在VO上课和之前在学校上课有什么区别吗？在VO学习建筑设计是一种什么体验？
其实之前一直觉得自己被束缚了，在学校上课的时候就有很多想法，却囿于画图、表达，不太敢放手做东西，也不太清楚自己的特别之处在哪里，甚至几度想放弃景观转fine art 或者fashion design。偶然之间看到了RISD一位学姐的作品，被深深触动；也是因为张老师耐心和包容，并且让我更清楚了自己的优势，才决定继续学下去。
我可能是维欧最懒惰的同学之一，总是一下课就没了踪影，但是暑假骑车来上课的场景还是历历在目。张老师上课很轻松，但总是能让我更清晰；也认识了其他的一些同学，发现大家都有自己的想法和特别之处。维欧艺术留学氛围真的很好！这里真情实感地感谢一下张老师，感谢除了专业指导外对人生的答疑解惑，也感谢ddl前夕多次为我一字一句校对作品集和文书的耐心；感谢邓老师教给了我很多专业知识，不畏酷暑地耐心指导我，并且催促着我的进度，让我不至于自食“拖延症”的恶果；也感谢校长、其他老师和同学的照顾！最后，大家一定要相信自己，不必太理会周围人的东西，做好自己的表达就可以。
