艺术留学规划
请输入真实姓名
您输入的手机号码不正确
您已预约成功
稍后顾问老师会与您联系

丁爷聊艺术 | “好奇柜”为何好奇?博物馆历史起源大揭秘!

2020-05-18 02:07:02 留学指南 3206

 VO ART UNION 

Hi,各位热爱艺术的童鞋们

我是你们的纯艺老师

更是今天的艺术解说员-丁爷

说到博物馆大家当然不会陌生

如今的博物馆设计越来越多样化

展览形式也层出不穷

而今天我要带着大家回溯历史

来一场博物馆奇妙之旅

请各位跟紧我~

那么现在

我们就踏入这神秘的“好奇柜”

一探究竟吧




#“好奇柜”究竟是什么?#

1563年文艺复兴时期美第奇家族柯西莫一世出资创立了绘画学院,这可以说是非常早期的艺术学院了。其目的是要加强对艺术家的教育,提高艺术在社会上的地位。学院不仅重视艺术家的技巧,而且强调对历史与文学的学习,艺术家既是绅士,也是人文主义学者。此类时间里,最重要的收藏家就是委托人和赞助人,这也大佬就是我们现在看来的艺术收藏家啦。

但早在在古巴比伦、古希腊还有古罗马时期就已经有人开始针对经济、宗教、神学、历史、美学等各个领域展开收藏。只是收藏的形式或陈放不尽相同。到14世纪的文艺复兴,在人文主义的思潮下,人们才开始对收藏进行真正系统性的保护和研究——由此形成了现代意义上对博物馆的定义,并且诞生了博物馆最初的原型——好奇柜。

不难发现,早期的好奇柜非常简单,由一个桌子上和一角实现,摆放很多稀奇的物件,陈设一些雕塑和画作。到再进展我们会发现收藏者开始有规律的,分门别类的摆放,甚至出现专门摆放各种各样的珊瑚标本的柜子。这些事实上都体现了收藏者的钱财力量和身份地位。名家画作雕塑,珍贵的海洋里的贝壳,稀奇的钱币等,无不是只有富贵财神权贵绅士才能消费的起的。

弗兰德斯画家Frank Francken the Younger描绘的巴洛克时期画家的好奇柜

17世纪末德国巴洛克画家Johann Georg Hanz(1630-1700)画的好奇柜

柏林自然博物馆收藏的一件来自18世纪早期的好奇柜,其中展示了许多珊瑚标本

 

#“好奇柜”的发展史#

好奇柜中的藏品都是放在多隔间的柜子或是玻璃橱窗内,后来到了文艺复兴末期,演变成了在整个房间里展示。来自不同地区和文化的自然物、艺术品、珠宝、服装、工具都可以构成好奇柜的收藏,奇珍异兽以及罕见的植物和矿物标本,以及珊瑚、化石尤其能被人们视为难得的珍宝(那时候的人们如果找到一块长得很诡异的石头,可能会把它当作是独角兽的角,就像圣物一样,甚至会认为它是有魔法的)。

来自17世纪的丹麦医学家和古董商欧勒·沃姆(Ole Worm,1588-1654)的好奇柜

历史上被描述最多的两件好奇柜之一——欧勒·沃姆的好奇柜:收藏了动物的角、牙齿、骨骼,以及矿石还有各种其他人造的稀奇古怪的玩意儿,比如微型雕塑、自动发条、来自异国的人种标本等等。

 

德国学者阿塔纳斯·基尔克的好奇柜(Athanasius Kircher,1602–1680)

好奇柜在发展中,渐渐成为博物馆的雏形,文艺复兴时期的好奇柜不仅用作收藏,更重要的作用是便于观察和学术研究。然而与现代博物馆所不同的是,好奇柜在当时是专属于个人的收藏,作为一个对现实世界的缩影以及个人的记忆剧场,传达着主人内心对世界的某个部分试图占有或复制的欲望,听起来很像有钱人的业余休闲活动。

 

Joseph Bonnier de La Mosson好奇柜,已经具备博物馆的雏形

英国医学家汉斯·斯隆爵士(Sir Hans Sloane)的好奇柜——汉斯·斯隆爵士时期的大英博物馆(1715年)

随着时间的推移,好奇柜的尺寸也变得越来越大。无论是皇宫贵族还是地主豪绅都开始把它们的收藏规模不断扩大,使得一个个好奇柜占满了一间又一间屋子。最后,这些摆满了好奇柜的屋子就演变成了能够对公众开放的博物馆,比如:英国医学家汉斯·斯隆爵士从伦敦药剂师詹姆斯·培迪弗手中购得的好奇柜最后竟成了大英博物馆的雏形。

在17世纪末及18世纪初,文艺复兴渐渐退出舞台,欧洲人迎来了启蒙运动。在这段时期,人们在近代自然科学发展的基础上开始崇尚理性主义,对观看和理解世界的视角又有了新的变化。在文艺复兴时兴起的对收藏和展示的喜好也一直以不同的形式持续着。

工业革命之后,好奇柜在公共视线中被博物馆取代,但并没有因此消亡。无数人不可遏制地收集占有各种物品,每个平凡个体中的独特生命轨迹在一系列物件中得到延伸,形式却不尽相同,爱好,信仰,私欲,病症....但究其本质那些看似古怪猎奇的收藏却展示着无限细分的人类隐性文明,而这种隐性文明却恰巧是博物的定义:博闻古今,广纳万物。

 

这座博物馆应当囊括整个国家素描、绘画、雕塑和其他艺术文物中的珍品成为艺术发展的见证。我想这里不仅应当吸引外国人,抓住他们的心,还应为提高公众艺术鉴赏力、培养艺术兴趣以及建设艺术院校作出贡献;这里应向所有人开放,每个人都有权利将他们的画架摆在博物馆内的画或雕塑前,按照自己的意愿素描、绘画或制作模型。这座建筑将为国家所有,决不允许个人独享。希腊就是凭借这样的博物馆在众多国家中脱颖而出。高雅的品位能够通过各种方式影响一个国家的创造性。法国应当时刻向所有民众展示自己的荣耀;国家博物馆将成为最博学的地方,并享誉世界……

——1792年,法国内政部部长罗兰写给达维特的信

 

#“艺术沙龙”与“好奇柜”的渊源#

博物馆以珍奇柜的形式闯入现代文明,被视为艺术发展的见证,成为西方文明的见证者。但早期的博物馆对普通民众参观还是有很多的限制,当代博物馆发展的如此开放是人类史上的幸运和进步。在往后发展,我们自然会提到艺术沙龙,就是我们现在所说的艺术展览,也是多亏了珍奇柜的发展演变。1648年法国的皇家绘画与雕塑学院在巴黎成立,学院在随后的发展中与君王的思想方式达成一致并彼此强化。早期的艺术沙龙中艺术家群体展示自己的艺术作品,但与早期博物馆一样参加沙龙的人也是非富即贵,穿着打扮更像是一场上流社会的大秀,普通人几乎不太可能加入其中,直到1792年之后普通大众才渐渐参与其中。

 

 1787年巴黎沙龙展

1667-1789年间,法国会定期举办皇家绘画和雕塑学院成员作品展。

1890年的沙龙

---1932年,巴黎大皇宫

各位伙伴们

通过本次的探险之旅

我们已经可以了解到

艺术展览的早期发展雏形

下次我们将闯进私人画廊

了解它的兴起故事

将会偶遇我们最耳熟能详的

印象主义发展出来的“落选者沙龙”

不想错过的话,记得关注丁爷哦~

下期冒险再见啦