“2020年不知不觉过去了一半”

恍惚之间觉得昨天还在家看着春晚

浮光掠影

今年学习、生活、工作似乎都被模糊了界限

撒上几把或辛辣或甜腻的生活片段

就像面团一样揉成了一个无法言说的2020

于是，只好寄情与开朗热烈的太阳

期待太阳在静默之间消融掉2020的种种遗憾

气温回升更迭，一切恢复自然

嘿，不如今晚咱们就去看“太阳”吧。

01

大自然造梦师

Olafur Eliasson

提到最有野心的艺术家，Olafur Eliasson绝对榜上有名。他被人称为“现代达·芬奇”，因为绝美的黄昏与夕阳、晨雾、河流、雨雪，他都能为你信手拈来，大自然的元素在他的手中变化万千，展现手法不仅仅依存于传统的绘画与雕塑。更是注重于“沉浸式”体验的装置艺术。

本人也是妥妥的帅大叔一枚。

他曾在伦敦，创造了一轮巨大的人工太阳，给数百万人来了一次“日光浴”。

THE WEATHER PROJECT。2003

《THE WEATHER PROJCT》由数百个单频率黄色光源打造。巨大的圆形光盘悬挂在大厅，仿佛落日余晖的画卷，在你眼前缓缓展现。大厅内的空气加湿器将水雾喷洒在展厅，“太阳”光线经过不断反射、折射，整个环境变得更为虚无，仿佛置身于光影、明暗、混沌的中心。

北京有一个与之有异曲同工之妙的项目——道隐无名，展于红砖美术馆内，不知道有没有小伙伴之前去打卡呢？

The unspeakable opennes of things

毫无疑问，埃利亚松是一个场景设计大师，看着他的作品你甚至可以联想到《三体》内的一个片段：灼热致密的行星核心物质涌上地面，海洋在岩浆上沸腾，大陆如消融的流冰般漂浮，几万米的巨大山脉可以在一个小时内升起，又在同样短的时间内消失。

小编打卡一游

镜面、铝环、橘色光，造就出一这样幅末日景象。橘黄色光束打在身上，将一切同化，仿佛走入了另一个维度的奇特世界，却又有些格格不入。

观者直面沉浸其中的感受，是使这件作品更加完美、完整的元素。它不只是装置，更是一个冥想的空间。

02

镜中的凡尔赛

两代艺术家隔镜相望

Deep mirror (yellow) , Palace of Versailles, 2016, Photo: Anders Sune Berg

Olafur Eliasson十分高产，不过若是论起作品中的“扛把子”，还要算DEEP MIRROR。

不仅因为设计精巧绝伦，更是因为它展出于世界著名的凡尔赛宫，与复古的巴洛克风格融为一体，现代艺术与复古的建筑风格碰撞，仿佛两代艺术家穿越时空，隔镜两两相望。

Deep mirror (yellow) , Palace of Versailles, 2016

Olafur Eliasson将镜子表面切割，形成 一个圆形空洞，填充上黄色单频光，第二层镜子被安置在凹陷处，观看者可以通过移动体会相互映射无限镜渊中的玩味。

“艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天——我希望为参观者带来一些这样的启示和疑问。”

——Olafur Eliasson

其他作品

Your Uncertain Shadow

Prototype

BEAUTY

Your blind passenger

The exploration of the centre of the sun

壮观作品背后隐藏的，更是TA们对现代艺术与自然的深度思考。

03

沉浸式艺术体验

狂欢的时代或已到来

近两年来，沉浸式艺术体验似乎遍地生花，势不可挡。科技、互动、趣味，成为了沉浸式艺术展的标签，相较于传统的艺术展览，这些元素也令它们更加吸引人。

好奇心与更为强烈的感官需求，正在促使着艺术家们“大展拳脚”。不只是沉浸式艺术展，耳熟能详的IMAX电影、主题游乐园等，也都侧面印证着当代人的“口味变化”。

艺术与时间有着不可磨灭的联系，它不仅反映着时代精神，更随着时代而不断变化。

“沉浸式”的狂欢时代，或已到来。