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交互 vs 展陈空间,展览这事儿还能怎么玩?

2020-07-20 04:35:55 留学指南 3268

随着科技不断发展,人类的生活方式、感知形式等都在逐步被科技的创造力所改变。如何通过设计,让感知本身可以成为跨越和沟通的桥梁,成为交互设计要解决的核心问题。

本期,维欧就和大家,一起好好了解下

展陈空间 vs 交互设计

交互,意味着观者不再是单一的被动接受者。在信息时代,展示空间需要突破传统的展示方式,让观展人群主动地参与到展览中来,有效接收展览主题信息,避免“走马观花”式的观展。因此,设计能够调动五种感官的交互性展览空间越来越被策展人员所关注。

“我听了,但我忘了;我看了,我记住了;我做了,于是我明白了”,这就是互动的力量。展览中的交互最常见是“互动项目”,指的是一种体验式展示手段,须通过观众的参与一起完成展览项目。

它不仅是平面式的陈列,更像是一场狂欢活动,它从不同维度将人、展品和空间相连。交互展陈没有边界束缚,拥有无限形式的可能。是一场感官与认知的双重体验。

   VO   ART UN ION

01

“北欧博物馆沉浸展”

 人与环境之间的裂缝 

北欧博物馆沉浸展

设计公司:MUSEEA

位置:瑞典

类型:博物馆、展馆

获奖设计师索菲亚·海德曼和塞尔日·马丁诺夫设计了这次盛大的展览。此次展览空间占地2000多平方米,是北欧博物馆、来自极地地区的40名研究人员和专家与展览设计者密切合作的结果。“这是我们设计的最重要的展览之一。”索菲亚·海德曼说,“气候变化是一个关系到所有人的重大问题。在本次设计中,我们希望游客在获得一种强大的沉浸式体验的同时,也觉得人们必须一起行动起来了。”

博物馆大厅

在北极,当碰到冰正在融化的时候,游客们就能见证冰块、以及生活在世界上气候变化最显著地带之一的人们的历史和未来。随着温度升高、冰块融化,裂缝也就随之出现。这些裂缝会导致严重的冰山崩裂、房屋损毁淹没、动物难以觅食,也同时象征着自然界中人与历史传统的分裂。

裂缝展厅入口

北欧博物馆发起了这场以弥补人与环境之间裂缝为主题的沉浸式展览,入口的大厅被用来展示北极地区的生活和不断变化的环境。在展览现场迎接观众的是每隔一段时间就会融化的巨型冰块。它被一条巨大的裂缝分开,游客可以经由这条裂缝跟随融水进入展览。

从白色展厅过渡到浅蓝色展厅

在冰块内部,游客可以体验身处北极的感觉。物品、账目、电影、幻灯片、网络摄像机和艺术一起,将现在与过去、科学与神话交织在一起,构成一个关于北极的历史和未来的故事。游客从坚硬的白色冰块,逐渐移动到浅绿色和蓝色的融水区,通过数字媒体的形式想观者讲述北极历史与未来,最终抵达完全融化成深蓝色的海洋。传统生活与现代生活之间出现了裂痕。想要继续从冰路穿行已然不可能,人们必须寻找新的方法。而船和直升机的普遍使用,逐渐取代了步行、雪橇和滑板车。

讲述北极历史与未来的媒介

02

“森大厦·无边界数字艺术博物馆”

 TeamLab Borderless 

森大厦·无边界数字艺术博物馆

设计公司:teamLab

位置:东京

类型:博物馆、展馆、展览

TeamLab想通过高科技电子技术打造的交互式艺术装置来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来,超越了界线。teamLab认为人与自然之间没有界线,游客跨入展厅那一刻就也成为了艺术品的一部分,彼此是相容相通的一个整体。

森大厦teamLab无边界数字艺术博物馆

数字艺术为载体,Teamlab 擅长通过各自不同的主题设定来探讨人与自然的新关系,“循环”、“生长”、“运动”是 Teamlab 作品中常见的话题。目前为止,Teamlab 的作品已经被墨尔本维多利亚国家美术馆、洛杉矶亚洲艺术博物馆、纽约亚洲协会博物馆等多家美术馆永久收藏。

森林灯区域花与人的森林:迷失、沉浸与重生

Teamlab是利用数位技术进行艺术表达的跨学科创意团体,在全球范围内都非常活跃,团队由艺术家、程式设计师、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各类专业人士组成。这个2001年创立于东京的团队成员已经有400余人,他们极擅于运用新媒体技术与观众产生互动,形成极具想象力的浸入式观展体验,作品展现着数位艺术最为极致的一面,模糊了科学与艺术之间的边界。

森林灯区域

03

“Daedalum雕塑装置”

  彩虹迷宫

Daedalum雕塑装置

设计公司:Architects of Air

位置:英国

类型:展览、装置

“发光体”(luminarium)是由Architects of Air创造的可进入雕塑装置系列,旨在为参观者带来沉浸式的游览体验,以独特的形式感受奇妙美丽的光线和色彩。自1992年以来,全世界已经有超过300万游客走进“发光体”,徜徉于五彩斑斓的光影世界。

装置内部

Daedalum是“发光体”系列的最新作品,由19个蛋形的体量构成。在穿越这座“迷宫”的过程中,人们将会邂逅一棵令人惊叹的彩虹树,以及一个形似罗马万神殿的圆顶空间。Daedalum的名字来源于代达罗斯(Daedalus)。在古希腊神话中,代达罗斯是伊卡洛斯的父亲,也是米诺斯迷宫(Labyrinth of Minos)的建造者。

外观+设计图稿

一系列半透明元素构成的空间能够为自然光赋予多样的色彩并塑造出微妙的场景。这一新鲜的空间概念在创造神秘视野的同时使得颜色在场景中不断变化。灵活的色彩运用使得游客在装置中的每个角落都有完全不同的感受和体验。

多个孔径构成的探险空间

04

“国家记忆展览”

  布拉格KOLMO 

“国家记忆”展览·布拉格

设计公司:KOLMO

位置:捷克

类型:博物馆、展馆、展览

作为在捷克斯洛伐克共和国诞辰100周年之际,设计师将个人主观记忆融入到设计之中,向大众展示过去100年中“国家的记忆”。分别从“图像区、证词区、石柱区和展墙区”四个部分去展览一系列影响了当今捷克的历史时期和事件。

证词区局部

展览由三个线性空间组成,每个空间都以特定的形式来组织,从而创造出不同的观察视角。其中两个空间拥有开阔的视野,另一个则希望将参观者的视线聚焦在面前的事物上。展览的证词区为参观者提供了一个单向的全景视野,在这里,可以观察到一个方向的所有事物。图像区则采用270°视角的空间形式,参观者只能看到部分事物。而展墙区则完全限制了参观者对周围空间的展望。

三个线性空间的形式和视线分析图

所有的三个空间都通过抽象的形式来表达,此外,设计师还将其建筑结构隐藏了起来,以避免对展品造成干扰。这三个空间皆具有极端的空间尺度,给人一种痛苦和不适的感觉,让人不禁联想起集中营中的狭小空间和监狱中与外界隔绝的监禁室。

图像区展览空间,享有270°的观展视野

05

“2019 米兰设计周”

  “共振(Resonance)”艺术装置 

米兰设计周·三星企业设计中心装置艺术 “共振(Resonance)” 

设计公司:VAVE Studio

位置:意大利

类型:展览、会展

设计始于对人的理解,并在它融入我们日常生活时开始真正闪光。当不同感官合而为一,感官的交融在心中产生关联, 我们称这种现象为“共振(Resonance)”。在交互式的产品和服务已融入日常生活的时代,人与技术之间的相互作用正在改变我们观看,聆听和感受的方式。

展览空间

首先,参观者将探索一个迷宫般的空间,充满五彩渐变的灯光,观者通过他们在日常中的自然行为,如呼吸,说话和触摸,最终成为展览的一部分。这个展览给观者带来一个沉浸式的世界观,去体验技术如何融入日常生活。

会展外观入口

在入口处,内部庭院窗户色彩斑斓的反射光非常的夺人眼球,激发起参观者对展览的期待和遐想。发光的休闲椅诚邀观者在光彩中徘徊片刻。旅程始于引人注意的淡雅色调,鼓励您在“共振”世界中寻找自己。参观者将探索五种共振体验;在对象,技术和自身之间创建对话。这些装置鼓励观者在灵魂深处与环境产生共鸣。

“蒲公英(Dandelion)”与呼吸产生共振

“棱镜(Prism)”,一个沉浸式的环境体验