去年6月，魔都市中心开了一个疯了的艺术展。
展览一开幕，便在网络爆红！便受到各路当代艺术家、媒体、明星、各行业达人的热捧！
事件：正经疯人院 mad camp
时间：19年6月
掀起这股打卡狂潮的神秘团队，他们先后在全国潮流地标，推出“正经动物园”、“正经绿洲”等主题艺术装置展。
这个大胆做梦、正经做事的造梦团队，一直在沉心专注于品牌空间与艺术装置设计。
About:关于品牌空间与艺术装置设计专业
随着经济时代的发展与变革，品牌空间与装置艺术愈发出现在大众的视野，也受到各大品牌的喜爱。这种“场地+材料+情感”的综合展示艺术形式，也是Design For Branded Space、Narrative Environment Design等海外艺术设计专业的学习方向。
就是这家看起来不太正经的公司，他们的作品风格夸张、时尚、趣味，让人过目难忘，但是却又不想被定义， 他们就是“正经做梦” 。
一家以沉浸式场景IP为核心的创意厂牌，由一群拥有全球视野及潮流敏锐度的艺术家、建筑师、设计师和媒体人集结而成，以生活细节作为展览的灵感来源并结合当下热门社会议题，通过年轻潮流的视觉语言呈现给所有热爱做梦的人。
7月，维欧特邀请到正经做梦团队，以及一筑一事、幸会、森也艺术空间一起，和我们一起探讨关于品牌空间与艺术装置设计的联动。
维欧 X 正经做梦 跨界艺术对谈活动现场
如果是你，正经做事 vs 大胆做梦？你会怎么选～
先来听听他们的故事 ➡️ 「 Vtalk：人物志 」
本期人物来自正经做梦，一位是致力于打造有态度的艺术厂牌的90后创业者，另一位是敢于挑战的海归设计师。他们都是正经人！
“不被定义某种设计风格、某种设计体系
我们是做一个有态度的艺术厂牌”
Tim Zheng
正经做梦创始人/佩珀代因大学、清华大学
“ 这个社会没有不会被挖掘的金子
这个时代没有会被埋没的梵高 ”
Yimeng Wang
正经做梦联合创始人、创意总监/南加利福尼亚大学
“Art Label“
艺术形式
Q：为什么取名叫“正经做梦”和”艺术厂牌“这个概念呢？
▪Yimeng Wang
我们可以算是国内最早做展览IP厂牌的。其实到现在都没有一个确切的定义我们到底是做什么的？我们做的每一个展览都在表明一个态度，就是既“正经” 且 “做梦”。
事件：正经动物园 Sober Animals
时间：18年12月
正经饺子馆最开始就是一个尝试，当时的主题是中国传统饮食文化。接下来，我们也做了多元的主题，正经动物园是保护动物，保护生态主题。正经疯人院则是讨论都市青年的精神亚健康。
事件：正经疯人院 mad camp
时间：19年6月
我们就是想做一个有态度输出的艺术厂牌，而展览只是一种形式。
“Art vs Attitude”
我们不是在做艺术，我们在做态度
Q：正经做梦团队的背后，都有什么故事？
▪Tim Zheng
早在17年的时候，我们就和朋友在一起思考在艺术与商业之间找到平衡点，当时美国冰淇淋博物馆非常火爆，让我们认识到千禧一代对于艺术，文化，体验有不一样的认识。我们就在想可以一起把这件事情做得不一样。
当时我们的定义就是希望把我们做的一系列的事情，不是框在某种设计风格，某种设计体系，而是做一个有态度的艺术厂牌。从“正经饺子馆”快闪展览开始，与90/95/00群体建立社会话题的联系、共鸣。艺术厂牌与多个品牌/政府的合作，越来越具有多元性。
事件：正经饺子馆 The Legit Dumpling House
时间：18年7月
▪Yimeng Wang
我做这个的原因比较个人化。15年从美国回国，自己创业做工作室。发现整个行业与自己想的不一样，在美国学到的东西是很前卫的，但是与回国接触到的项目是脱节的。大量的时间是在跟甲方和施工队沟通，很多的材料和想法没有办法实现，我很失望。然后Tim找到我一起做这件事，我觉得作为设计师的角度，不妨尝试一下，是一个小跨界和挑战，但又在自己可以把控的范围之内。
• 正经饺子馆搭建现场
“ To Gen-Zs”
后浪们
作为前辈，对学习设计和艺术的学生有什么建议？
▪Tim Zheng
“出路太多了”！不要学什么就觉得自己只能做什么，不要被自己框住。你要知道你现在所学的或你现在的能力有无限的可能性。要具备延伸能力，未来的可能性很多，要去探索和争取。
事件：VO ·正经做梦 艺术跨界对谈
时间：20年7月
嘉宾：一筑一事 、幸会、森也艺术空间
▪Yimeng Wang
丰富自己的信息库，去汲取知识，创意不是天赋，不是凭空而来的。大脑是一个机库，要不断丰富自己的信息库，那都是你的宝藏。这个社会没有不会被挖掘的金子，这个时代没有会被埋没的梵高。
“ Audience = Value ”
商业的本质是触及人
Q：正经做梦的初心是怎样的？现在你们的知名度和与商业结合的非常好，你觉得这些有影响到你做艺术的初心吗？
▪Tim Zheng
最早我们建立这个厂牌的初衷就是可以把艺术体验呈现不同形式，从展览到艺术装置到跟不同城市的空间结合。我们从一开始就有规划，疫情的发生使我们更早的去思考这些事。我们好好休息了两个月，我们没有刷任何存在感，今年就要好好做一些公共艺术装置和艺术事件。
事件：上好佳·咸蛋星球拯救计划
时间：20年7月
▪Tim Zheng
我们也在帮品牌方做思考，品牌与年轻人之间的缝隙是什么，我们要通过艺术事件使这个缝隙可以更小，粘度更紧。我们和品牌的合作不像是甲乙方关系，而是创作的过程，帮他们解决问题给他们赋能。当建立起自己厂牌的理念输出，就不会有来自甲方的约束，对方反而会从我们这里吸取东西。
事件：上好佳·咸蛋星球拯救计划
时间：20年7月
我们看到“艺术有更多的可能性”。从根本上讲，我们在过去两三年看到了艺术设计与生活紧密结合的可能性，它能带来很高的商业价值。
事件：正经疯人院 mad camp
时间：19年6月
“ ART ”
艺术这个词有点高
现在你们合作的设计师和设计团队吗？怎么定义你们现在的艺术？
▪Yimeng Wang
我们不想把自己做成一个平台，我们也不想把那些优秀的设计师艺术家框起来，我们发现很难招到理想状态的全职设计师。因为艺术家和设计师是不能做全职的，当他做全职的时候，他的思维会懒惰，而我们的态度也会变成要去控制他。我们希望我们和设计师艺术家的关系不是我去控制你，你给我打工，而是去碰撞，这才是艺术该有的。艺术是表达自我，是多变的形式。
事件：正经绿洲 Urban Oasis
时间：19年3月
▪Yimeng Wang
首先我不觉得我们在做艺术。我们在做体验。中文的“艺术”和英文的“art”是不太一样的。我们是在做“art”，而“艺术”这个词有点高，从设计师的角度而言，我是来帮你解决问题，而不是要抒发我个人的内心想法。我们不想做太高级、太玄幻的东西，我想大家都能轻松一点。
“A Being Famous Isn‘t A Bad Thing ”
网红，不等于负标签
原创展览IP与网红店或者纯艺术展的本质区别在哪里？
▪Tim Zheng
其实我觉得“网红”这个标签不是负面的，确实也代表着是一定程度的认可，它是有效的“媒介”。有些人可能就是想来拍个照，没问题！不用像去一个博物馆必须要了解背后的创作，得逼你产生共鸣。
现在年轻人的思维是非常多样化的，你可以没有共鸣，甚至批评。我们之前做的一些事情，虽然网络上好评是大多数的，也会有一些质疑的声音。但我们不删让它留着呗，其实这挺逗的，有点行为艺术的感觉。
事件：正经疯人院 Mad Camp - 北京分院
时间：19年12月
比如我们已经说了很多次，我们是艺术展览，就会有些妈妈带着孩子来说，“那个大象就是假的，根本就没有动物”、“里面的北极熊都是吸管做的”...诸如此类的，我们当时使用可降解的吸管做很大的北极熊，因为北极熊的毛发在显微镜下放大就是吸管状的，其实是很有教育意义的。但我们觉得没关系，我们要让大家说出想说的话。
事件：正经动物园Sober Animal
时间：18年12月
▪Yimeng Wang
我们会以缜密的设计去确保“体验的完整性”。每一个展览都有叙述性在里面，我们不是要每一个来的人都必须知道其中的故事逻辑，但如果他想了解，我们确实有，而不是单纯弄一个东西在这儿让大家来拍照。我觉得好多所谓的“当代艺术”把自己提的太高了，太想表达自我，又太想让别人去了解自我，为什么不能轻松一点儿？
事件：正经绿洲 Urban Oasis
时间：19年3月
我们希望访客可以自然的跟着展览动线、逻辑和内容，在观展的同时，产生一些共鸣。如果能引发观者的思考和交流，就更好了！如果没有，也没关系。现在的生活速度都太快了，不用总那么严肃，大家能在展览里找到乐趣，就足够了。
以上就维欧x正经做梦，关于品牌空间和艺术装置的交流探讨。如果你想了解更多艺术干货，亲身参与艺术项目设计，欢迎咨询客服小姐姐，解锁更多专业知识！
