当下随着 COVID-19 于全球范围的无情蔓延，除了迫使着生产商停工、供应链中断和销售骤减，这个黑暗时刻亦促使着大小品牌放弃老旧行业惯例，创造新规以保持生存。 这一切，使得「数字化」被强制性地快速启动，并真实地推到了我们眼前。
01 / 时尚空间
英国时装协会（British Fashion Council)正式宣布：“下届时装周将在2021年2月19日至23日以数字化的形式举办。事实上，时尚与科技的关系密不可分，而科技早已迅速进入时尚领域，在时尚领域迅速展示自我的魅力。例如：
2011年，在数码技术的帮助下，Burberry运用虚拟图象技术大胆尝鲜地使用了3D全息投影，通过运用先进的全息摄影与数码投影技术，Burberry的品牌内涵 - 音乐、传承、天气、创新、时尚与科技在活动中被演绎至极。
通过真假模特、云雨景象为大家构筑出一个虚实结合的秀场，让人叹为观止。
Burberry还通过数码技术塑造Thomas Burberry Monogram造型影片。
2019年巴黎时装周期间，来自柏林的创意组合Trashy Muse，举办了全球第一个增强现实时装秀。他们以视频的形式在巴黎EP画廊外墙的LED屏幕上播放，该场秀的所有模特、服饰和秀场背景等，全部采用数字技术制作。
同年6月，阿姆斯特丹电子时装公司The Fabricant创作的虚拟时装“IRIDESCENCE”在纽约以9500美元成交，成为全球第一件成功拍卖销售的数字服装。
Louis Vuitton以“将皮包视为手机延伸”的概念为出发点，在其Cruise 2020系列中展示了两款带有柔性屏幕monogram手袋，这是中国柔宇科技与路易威登携手合作的全球首款柔性屏手袋，1920x1440分辨率的柔性显示屏还具有触控功能购买者可以随时切换预览画面。
刚果设计师Anifa Mvuemba的自主品牌Hanifa，使用3D技术在Instagram Live 上举办了首场虚拟时装秀，Mvuemba通过数字建模的方式将服饰立体视觉化，让衣服们自己走在T台上进行展示。
虚拟科技的诞生促进了时尚的变革。并不真实的虚拟世界构筑了人们异想天开的空间，通过虚拟人物的打造，创造者以此表达自己的“另一面”。
02 “游戏世界 ”
去年，法国奢侈品牌 Louis Vuitton （路易威登）通过官方网站发布了一款名为《Endless Runner》（无尽跑者）的横版跑酷游戏，灵感源自品牌2019秋冬男装秀场充满80年代气息的城市街景。
和所有横版跑酷游戏一样，《无尽跑者》的操作十分简单，玩家只需操控空格键和方向键，避开道路上的垃圾箱、建筑物或电话亭等障碍物。同时，玩家还可以收集路易威登的标志来“续命”，获得更高的分数。
LV 显然不是个例，今年奢侈时尚品牌越来越多地将游戏技术融入他们的传统营销策略。Gucci推出了Gucci Arcade platform；
Burberry 推出 B Bounce 游戏，主角穿着品牌最新款的单品，少数幸运玩家还有机会赢取标志性夹克。Moschino 则继续与《模拟人生》合作，推出一款允许用户穿着Moschino × The Sims 系列服装。
虚拟游戏在智能手机上随处可见，对于千禧一代和Z世代的消费者来说，这是他们网购的理想渠道。有远见的时尚品牌和零售商已经做好了合作准备。
03 “互动艺术 ”
Azusa Murakami × Alexander Groves
COS & Studio Swine / New Spring
艺术家Azusa Murakami和Alexander Groves的合作项目，装置位于一座1930年建造的意大利老式剧院 Cinema Arti 内，被覆盖成全黑的剧场中央有一颗喷出白色烟雾球的树。
这些白色的球碰到皮肤会爆开蒸发，碰到纺织物的时候则会维持原状。
《New Spring》
设计师希望用这个令人平静、放松的装置来回应当下的变化和危机。
Nele Azevedo
Melting Man
巴西艺术家NeleAzevedo在柏林宪兵广场的音乐厅台阶上雕刻了1000个雕像。在华氏73度（摄氏23度）的温度下，冰层在半小时内开始融化。
《Melting Man》
这个名为“融化的人”的项目旨在让世界野生动物基金会（world widlife fund）意识到，融化的冰可能导致海平面在2100年上升超过3.3英尺。
04 “虚拟物种 ”
如果你关注一个叫做“数据昆虫”的微博，就能发现成千上万的由算法创造出的数据蝴蝶，并且每个都栩栩如生、无比美丽。
这是艺术家林琨皓试图探索“人与算力结合的超自然”全算法生成的纹理结果。基本上可以无限不重复的批量生成翅膀，尝试用算法去计算演化的可能性，有的已经超出现有鳞翅目毛翅目的所有纹理，每秒都在生成一个新的编号下的全新蝴蝶，从某种程度上讲，这是在创造全新的虚拟物种。
另一个艺术家持续在做的系列是“仿佛·未来”，想带领大家进入“仿佛已经身处未来”的情境之中，带着些哲学意味的思考和佛教肃穆的脸庞外形，给人一种超现实的科幻冲击。
仏，古时同佛，一般作名词使用，指的是佛像。自2015年开始，林琨皓投入用3D描绘仏像和“仏”事业。他用科技的产物来塑造仏的形象，色彩高饱和度但依然慈悲，清晰超然。他手中的种种设计均指向这些未来仏的出处——“人和机器将走向融合，人最后将会成为我们崇仰的仏。”
如果科技注定指引向未来，那么眼前的虚拟世界会不会在不久的未来都全部走进现实呢？
