绝大多数同学在留学作品集创作的过程中会遇到很多困惑和阻碍，其实总结出来无非两大块：
1. 灵感的收集与思考
2. 如何做到灵感和设计的完美转换
设计中很多技术上的难度和绘图能力的不足，远远没有这两点令各位同学恐慌与迷茫。
而在国外很多学校为了更好的解决学生这两点问题会建议学生们多去逛艺术展，博物馆，科技展。这时候 “该看什么展 & 看展的时候该看什么”便成了各位同学心中疑惑的问题。
我们以一些设计精湛的配饰设计为例。不同的配饰满足着不同人群的喜好，有功能性强大且外形极简的，有精致到每一个五金件的，或者是外形能颠覆你视觉感官的等等。对于配饰设计来说，很多配饰在材料有很大的突破，一些设计还用到了工业设计的构成原理，这些脑洞大开的设计并不是学学工艺技术，天天在图书馆里对着电脑看些二手资料能够想到的。
常常有人说设计源于生活，怎么理解这句话呢？
其实设计都是边缘学，仍以配饰设计为例，配饰作为人身体的延伸和扩展，除了为人提供保护，还具有隐藏或者炫耀身体部位的功能。它需要借助不同的艺术门类与科技创新来保证新鲜的创作源泉，所以各类的艺术展和科技展会给设计想法带来巨大的帮助。
很多同学会不知道看哪些能给予自己帮助，其实这方面并不需要受到限制，如果能接受到有利信息，去看医学研讨又有何不可。展中的各种信息就能等于是知识量的扩充，而关于学习的针对性来说其实会与研究的方面有关。
接下来为大家列举一些案例，带大家分析从艺术展中同学们有什么可以获取的信息和帮助。
首先是当今社会的关注话题和流行趋势，这对我们寻找灵感和主题想法有很大帮助。很多同学因为年龄比较小，生活经历有限所以对很多事情的思考没办法做到特别深入，而当你了解的那些艺术家的灵感和创意，能激发出你对同样话题不同层面的思考和补充。
就像是Damien Hirst在英国的展馆，他的标志性作品就是《生者对死者无动于衷》传达出来的主要话题就是当今社会的冷漠，这可是让我们思考到我们对于身边的事物开始麻木，特别是那些白领阶段存在的圈套。这可能可以让我们对于“冷漠”这个词有另一个角度的认识。
其次是形态上的借鉴与参考，这个方便去看一些当代艺术展更好。当我们很难把前期的调研和创作产生联系的时候，可以通过3D的装置艺术进行联想。同时很多装置艺术基本用上的是综合材料，在欣赏作品的同时还能学习到综合材料应该如何运用。这能让配饰设计达到全方位的突破，领先于当下的思维理念。
还有便是品味上的提升，很多同学在设计时对自己用于在配饰上的配色，造型结构没有自信，或者说对于很多物化写实的形态很难抽象转化，其实很多大师的画作是最好的老师，他们是有着对色彩把控有极高的天赋，并且在绘画的个性和手法忠于内心感受，所有作品中带有强烈的个性，这不都是同学们应该学习的吗？而且这种就在眼前的真实视觉感受是与在电脑前、在书里的感知力是完全不一样的。
做设计从来不是在家里搜搜图片，看看流行趋势就能搞定的。如果同学们不知道怎么获取到最新展讯，有一款app还算实用，我周围的老师有不少都在使用。
以上不是广告，只是与大家分享获取知识的方法。有效信息的筛选十分不易，维欧既然在这方面有经验，便要与大家分享，至少在艺术作品集创作层面，这一款软件足够大家使用。
在这款app里收集有全世界不同国家、不同城市近段时间来开放的所有艺术展，功能很全，可以按照美术馆来查找，也可以按照即将开放时间和即将闭幕时间。
做设计从来不是在家里搜搜图片，看看流行趋势就能搞定的。需要你对生活有很强的感知能力，所以希望同学们能多出去走走，用行动去获取知识累积。
