艺术设计 | 艺术与科技促成伟大的“艺工结合”

2017-10-02 01:16:48 留学指南 2206


科学和艺术似乎是两个矛盾的个体,艺术追求情感的主观表达,科学则倡导用客观的角度去探求真理。但实际上,科学与艺术不能分割,它们彼此成就共同发展。在艺术家的作品中,这两者的关系被更加紧密地结合在了一起。

美国心理生物学家斯佩里博士(Roger Wolcott Sperry)通过著名的割裂脑实验,证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”。在他的理论中,左半脑主要负责逻辑理解,思维方式具有连续性和分析性;右半脑主要负责空间形象记忆、身体协调、美术、音乐、想象等,思维方式具有无序性和跳跃性。

梅赛德斯-奔驰根据“左右脑分工理论”创作的概念海报

一些片面的观点认为,左脑比较发达的人擅长抽象思维和复杂技术,适合成为科学家;而右脑比较发达的人空间想象力强、充满创造力,适合成为艺术家。

从斯佩里博士的“左右脑分工理论”来看,科学和艺术似乎并无关联,科学严谨而艺术随性,艺术感性而科学理性。虽然它们貌似独立,实际上却大有交集。而它们的交集点,正是人类创造奇迹的潜伏地。诺贝尔物理学奖获得者李政道曾说:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,它们共同的基础是人类的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。


科学巨人

艺术家达·芬奇

在人类文明发展中,把科学和艺术之间的关系表现得淋漓尽致的人不尽其数。达·芬奇最早看到了科学与艺术之间密不可分的关系,他将自己对科学的见解融入到艺术创作中。他对于焦点透视、解剖学、力学等领域的研究,不仅对后来的艺术家们产生了深远影响,也推动了科学的发展。


达·芬奇部分手稿

达·芬奇画过许多人体骨髂的图形,基于人体解剖研究使得达·芬奇设计出史上第一个机器人。他的画作还曾激发英国一位心脏外科医师领先发展了修补受损心脏的新方法。

1994年,微软总裁比尔·盖茨以3080万美元的价格购买了达·芬奇的部分手稿,其中记录了他在多个领域的研究成果。爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30到50年。


风暴中的艺术

除了达·芬奇,致力于在作品中结合科学与艺术的还有美国艺术家Nathalie Miebach。她创作的题材大都和气候相关,从潮汐、龙卷风、冰雹到飓风,她的作品用艺术的手法去表现在气候变化问题上最新的科学发现和数据。

气候艺术家Nathalie Miebach

如果只是称Nathalie Miebach为一名艺术家,似乎有一些低估了她的能力。她不仅是一名艺术家,在科学领域也很有建树。早年在马萨诸塞艺术学院取得艺术、科学教育双硕士学位后,她又因为对宇宙与时间的好奇在哈佛大学学习了天文学和物理学。

Nathalie Miebach《Changing Waters》

这段经历给她最大的收获,并不是学会了看星相或是观察天体,而是让她能将那些与天文、生态、气象相关的抽象数据通过自己的表达手段,诠释成色彩斑斓、手工编织、激发遐思的三维雕塑作品,并为人类理解气候变化带来了更加直观、感性的视角。

经济的发展为人类的生活带来了便利,同样也给人类前所未有的挑战。汽车尾气、化学污染等增加了极端气候产生的频率与周期,数以万计的生物正在遭受着气候变化的影响。

Nathalie Miebach《Fateful Rendezvous at Sable Island》

这些变化是普通人不易察觉到的,但作为艺术家,Nathalie Miebach最早关注到地球的气候正在变得越来越极端。于是,她在脑海里产生了一个念头:“我要让数字说话,这是最真实的手段,也是诠释气候变化的根源。

Nathalie Miebach《Warm Winter》

于是,Nathalie Miebach在科德角的一片海滩上设立了气象观测站,花费了长达14个月的时间去记录气象数据。然后用彩色丝带、绳子、木藤条、珠子这些生活中随处可见的小物件,以编篮子的方式将气象数据创作成令人震惊的雕塑作品。

Nathalie Miebach《Twilight, Tides and Whales -Cape Cod》

在这些三维气象雕塑上,每个珠子和每根彩带都有它们存在的意义。看似杂乱无章的点、线、面组合,都不仅仅是为了美观,而是经过准确的测量。每个珠子摆放的位置,卡榫连接的线条,绳子穿过的角度都在述说着气象的变化。

Nathalie Miebach《Blueberries》

Nathalie Miebach《Three Red Sticks》

除此之外,她还和音乐家们合作,根据气象数据改编成了乐谱进行表演。



Nathalie Miebach旨在用这样一种将数据可视化的艺术方法呼吁人们关注气候变化。她说:“我希望用一种更加优美的解读和语言的表达,帮助大家去理解科学信息,理解系统和行为之间复杂的关联性,而这恰恰是全球气候变化背后的根本原因。

NathalieMiebach《Silent Arias, Roaring Applause》

Nathalie Miebach《Sibling Rivalry》

将Nathalie Miebach的作品放置在不同的地方,就有不同的解读方法。在艺术博物馆,它是一件精致的雕塑;在科学博物馆,它是数据的三维可视图;在音乐厅,它又化身为一份优美乐谱。在Nathalie Miebach的世界里,艺术是一座桥梁,是一种可视化的语言,用艺术的方式去表达科学,使非理性的感受变成了理性的认知。

Nathalie Miebach《The Perfect Dance》


当艺术遇上物理现象

瑞士艺术家Fabian Oefner出生于1984年,学生时期的他在巴塞尔艺术学院学习绘画与摄影,他非常擅长利用物理现象进行摄影创作。在他的作品中,你可以看到科学与艺术的完美结合。

Fabian Oefner《Shootout》,2009年

他对于科学的热忱使他总能捕捉到肉眼不可见的图像,声波、气压、离心力、电磁流这些严肃的物理现象都可以让他利用来进行艺术创作。他的思想里隐藏着一种转瞬即逝的美,探索着我们周围世界的秘密。



Fabian Oefner《Dancing Colors》,120×80cm,2012年

在这组摄影作品中,他将颜料放在扬声器上,然后播放音乐,拍下颜料随着音乐跳动的瞬间。在播放不同音乐时,这些粒子会形成不同的形状。激昂与轻柔的音乐交织,颜料在震动下如舞者翩翩起舞一般。将声波可视化,让我们看到了声音的律动和色彩。


Fabian Oefner《Black Hole》,150×120cm,2013年

Black Hole是Fabian Oefner探索色彩与物理结合的新创意。他将颜色涂在一个可高速转动的金属棒上,再将金属棒与转头相连,打开电源,金属棒会随着转头开始转动。涂在金属棒上的颜料因为离心力而向外脱离,再使用高速相机拍摄颜料甩出去的瞬间。

这是在几毫秒内发生的景象,为了捕捉这一瞬间,我将相机快门与电源相连,开始转动与拍下照片大约只有1/40000秒的延迟。


Oefner《Millefiori》,120×80cm,2012年

Fabian Oefner在这组作品中结合电磁现象制造了一组奇观。将磁流体与有颜色的水混合,在磁场作用下铁粒子开始流动排列,变成美妙的图案,颠覆视觉的色彩影像让艺术家的灵感被瞬间点燃。

我们很难用语言去形容Fabian Oefner的艺术内涵,他用科学去探索着世界,用灵感去定格瞬间。他带我们进入了一个全新的世界,将无形的科学可视化。


光之魅影

二色玻璃(Dichroic glass)是一种掺杂了金属或者金属氧化物的玻璃,它对不同波长的光有选择性。荧光显微镜中的玻璃就属于二色玻璃,它能反射激光,但不能反射激发出来的荧光。二色玻璃是物理学领域中的一种材质,但在艺术家Chris Wood的眼中,二色玻璃却是一种绝佳的艺术原材料。


Chris Wood利用二色玻璃创作的装置艺术

英国艺术家Chris Wood原本在密德萨斯大学学习家具设计,但她发现自己对于光线异常敏感,进而开始探索玻璃这类材质的物理性和在视觉上的可能性。随后她转投皇家艺术学院学习光线在建筑物和空间中的应用,慢慢地,她开始使用二色玻璃创作装置艺术,如今她已多次在英国甚至世界各地举办个人展览。


Chris Wood利用精致的玻璃作为媒介,将它们排列成各种不同的几何阵列。不同颜色的镜面反射出来的光相互叠加,交织成霓虹般的色彩,从而形成错综复杂的光影艺术。站在不同位置观看不同角度的光源,图案会产生相应的变化,给观众带来不一样的视觉感受。所以在每个观众的眼中,这件装置呈现的都是独一无二的画面。

Chris Wood表示,之所以喜欢二色玻璃这种特殊的材质,是因为它能充分地表现出光的魔力。她说:“当光线通过时,这种材料所反射出的光,有时如同金色镜子所发出的光芒,有时又是多种不同的色彩,甚至是完全通明的空灵。而究竟看到什么图像又取决于观者所处的角度。


Chris Wood的作品不断探索着光的魅力,而且从未令人失望。她以新颖的创作手法和独特的视角,诠释了科学与艺术之间的关系。


水下精灵


这些照片并不是什么电影特效镜头,而是摄影师Kim Keever用相机在一个鱼缸中拍摄下来的。他首先在鱼缸内搭建好微型景观,再加入不同颜色的颜料制造出绚丽的烟雾效果,从而营造出有如科幻大片般的壮丽景观。


颜料之所以在水中产生此种效果是因为“瑞利泰勒不稳定性”,当密度较高的流体冲击密度较低的液体并产生加速度时,便会出现这样的景象。


Kim Keever原来是一名实实在在的理工男,他在奥多明尼昂大学学习工程。但慢慢地,他厌倦了自己的工作,于是在业余的时间开始研究摄影,后来他干脆辞职成为了一名全职艺术家。但在他的艺术作品中,你总是能找到科学的影子。

对于自己水下摄影的灵感来源,Kim Keever解释:“因为一直住在有水域的地方,不管是在芝加哥、纽约,还是美国东海岸的弗吉尼亚州,水面泛起的涟漪和潺潺的流水总是吸引着他的注意力。”五彩的颜料在水中因为化学作用交织在一起,绚丽的景象犹如一幅幅抽象派的画作。

法国作家居斯塔夫·福楼拜说:“科学与艺术在山脚下分手,在山顶上会合。”科学与艺术之间的关系互补又统一,都是在用对生活的热情制造着奇迹。