“知识的价值在于分享”，其实，知识所蕴含的“广度”远远不止于学术体系之内，它还包含有人生经验所积攒的丰厚阅历，与看待世界、分析世界、认知世界的角度与深度。
世界丰富多彩，希望能够为艺术留学生推开更为宽阔的大门，让艺术留学生的知识与经验能够汇合交织：你能在伦敦租到高性价比的住房，就能帮助经济并不充裕的家庭前往伦敦留学；你了解UCL的建筑设计课程体系，了解AA的授课方向，就能够给不知何为A校B校的学生指引方向；自己当年年轻吃过的亏，上过的当，后人如何避免...
本期内容提要：FIT三年时光，让我在世界艺术中心-纽约，自由驰骋
我是一个比较有主见的人。申请院校时，我放弃了第一年的offer，又在国内潜心学习了一年的绘画，自己真的准备好了之后，才动身去了我向往很久的New York City。
进入到美国唯一有三年插画研究生课程的FIT，夜间周末上课的形式让我认识到一所院校竟然可以如此的自由，白天穿梭在纽约城，倾听这个城市和自己的声音。对于艺术的的热爱，在我看来，唯有自由才能令它青春永驻，这是我选择纽约，选择FIT最大的动机。
纽约·纽约
纽约客
纽约很大的一个特点是多文化融合，很多人说在纽约没有归属感。而我真正站在纽约这块土地上时，我发现纽约不是一个给人归属感的城市，它不是任何人的故乡。
在纽约你不会有异乡人的感觉，因为其实这里的人都是异乡人。你不会觉得你有什么stand-out，因为每个人都是不同的。在纽约，不同的人种，不同的文化，一切都可以在纽约这个城市里面和谐相处。
艺术界的帝国大厦
纽约作为现当代的一个艺术中心，本身对于艺术十分看重，整个城市的艺术水平非常高。众多艺术画廊，大量参展机会，很多设计比赛，纽约这个城市可以很快的提升个人能力，激发你的创作灵感。
纽约的艺术氛围，不仅仅是画展，从街头涂鸦到大众交通，艺术完全渗透到日常生活的方方面面，这是我选择纽约的重要原因。
美国MTA交通部有一个艺术部门，每一个大的地铁站，会有各种艺术形式在这里得到展现，比如说插画，摄影，甚至装置，MTA艺术部会不定期会公开的向艺术家征稿，只要你想，你的作品也可以成为纽约日常生活中的一个惊喜。在纽约，你可以感受到，艺术存在于每一个角落，几乎每个不经意的瞬间，都会给艺术创作者带来无尽的欣喜。
纽约地铁站
文化大熔炉
很多出国留学生都会有一个很大的困扰---文化隔阂。 我觉得，出国前，有件事需要明白：一定要有开放的心态。纽约本就是一个多元化的城市，学习过程中，文化的不同慢慢的表现出来，这种不同是所有出国的学生都会感受的到的，这种不同其实更多的是表达方式的不一样。认清不同，并且接受不同，这是融入国外生活很重要的一项技能。
纽约的特定环境会让你接收到更多元化的文化，很多时候大家说文化差异，当你盯着你的文化浅层去看，文化差异会很大，当你深入内核去看的时候，其实没有所谓的文化差异，其实我们一样，都是人类。
选校之际，我是以城市确定的院校，纽约的艺术资源和城市文化深深的吸引着我，纽约生活的三年，这个好多艺术家视为La la land的地方完全没有让我失望甚至给了我更多的惊喜。白天的我在纽约工作，在纽约创作，五点之后，我返回校园上课，这是我从未体验过的理想学习生活。
FIT
1. 包容性，自由性
促使我到FIT的原因有一点比较重要的就是，FIT的MFA课程是3年。FIT是唯一一个有3年插画的专业的院校，多数都是两年。去国外学习，时间是很重要的。刚刚去国外，肯定会有语言上的障碍，文化上的不适应，如果时间很短的话，很难好好感受的当地文化，所以我选校的时候就决定了研究生时间最长的FIT。
FIT 插画MFA的专业开设十年左右，在教育行业里算是时间比较短，我觉得这刚好是FIT的一个优势。因为比较年轻，所以教学上还没有形成一个固定的模式，不会说什么样的风格在这里更受欢迎，课程的包容性和自由性更强，我们班十一个人，每个人的风格都不一样，这种授课方式很适合强调个人风格的插画设计。
罗老师作品
去到FIT之前，我有过短时间的犹豫，但是之后，夜间周末上课自由度很大的的模式让我完全打消了转校的念头。课程时间安排也比较轻松，我有很多的时间去做自己想做的事情。五点之前的时间都是个人支配，我可以去体验生活，去观察，去工作，去实践我要做的东西。FIT会很适合目标明确，自主性和自制力都比较强，或者想要在学习期间可以积累工作经验的的同学。
2. 成熟气质
FIT是一个可以让你自己和学习时间区分开来，又让两者相互结合的一个地方。我大部分同学都是业界精英，比如说，出过好几本书的儿童插画师，平面设计师，还有出版社的美术编辑。他们看东西的角度也会和纯学生很不一样，和他们在一起，你可以从不同的角度去感受艺术，对插画行业的了解会更全面。
FIT插画年纪虽然不大，我却觉得他是一个“成熟”的专业，我在班里面年纪最小。成员构成的不同，同学之间思维的碰撞时就成了一个高价值的学习时间。商业和纯艺术的对垒，平面设计和装置艺术的碰撞，思维的扩展总是以大尺度进行的。
有时候我的设计的可能会很撕裂，他们会把我思维往回拉，告诉我其实换个角度看会更好。而且我以前都没有用过板绘去绘图，现在都是用板绘，这些都是我身边的朋友带给我的很客观的影响。
罗老师作品
3. 量身定制课程
FIT并不是一个只做设计的学校，课程安排上，学校会有偏商业，偏科研创新的课程，同时，学校有自己的香水工作室，珠宝工作室等等。整个学校课程设置比较多样。老师教的东西比较试验性质的，练习绘画方式也不同，让大家的手灵活起来的同时让思维更加开阔，去寻找自己的创作风格。
在研究生阶段，老师教课的自由度很大。授课主题确定后，学校对于授课方式不会太多的加以约束。我们当时参观了很多工作室，暑假还会去费城，加州参观。当然不止于插画方面工作室。老师会根据各班情况情况安排参观的studio，每一届的课程安排都是量身定制。
因为同学们很多是有工作的人，这种“高定”课程，一方面是开阔眼界的手段，另一方面，也是让我们看别人怎么工作，看到别人的作品是如何和商业连接，再与自身的工作情况对比从而得到启发。
艺术是什么
“我拒绝了offer”
我的求学之路可能更值得那些目标明确的同学参考，我当时选择学校，也是看中的是纽约的大环境，而不是某个院校。出国之前，我就清楚自己要做什么。我第一次申请就拿到了offer，但是最终决定在国内沉淀了一年，觉得自己准备好了才动身前往纽约，这座我想了很久的城市。
之前我已经接触过手绘，素描这些基本的艺术形式了，大学是学习雕塑，发现自己对装置艺术更感兴趣，但国内的老师们思维很传统，很多老师对于装置艺术也只是一知半解，他们也不知道我在做什么，当时想去国外学习装置艺术，但是当时没有人能够教授我这项专业。经过一系列的调研之后，结合我的绘画基础，最终选定了插画设计。
在我看来，与其话语权掌握在别人手中，任由他人来评价或者必须通过某些证书才能证明所谓的能力，我更相信：自己是否真的对自己满意才更重要。
“绘画是生命的需求”
很多人不懂为什么我会毕业之后在画室潜心画两年画，为什么对绘画如此热爱，之于我，绘画是我生命的需求。对我而言，生命是一个很孤独的事情，艺术是一个可以让我不孤独媒介。艺术对我而言就是望远镜和显微镜，可以让我看的更远，也可以让我看的更清楚。他也是我喉咙后的舌头，能够让我说话，让我表达我自己。
有位心理学家曾说，人与人之间建立一种关系是每个人都需要被人看见，需要能够建立一个联系，让你觉得你是活着的。对我而言，艺术就是这个让我能够和外部世界的一个联系，是一个桥梁，让我觉得我活着的一种方式。
我与马蒂斯
最后一个学期，我全身心扑到我的毕设上，很多同学选择了用自己的方式表现一个有故事的插画设计。但是我觉得还不够，我有一整年的时间，没有“急工”的困扰，我更想认认真真的做一份不一样的毕设。就插画的表现形式我改了三四遍，构图我也是做了很多遍。最终完成的作品是用现代的一种方式向传统的致敬。
很多人说我的毕设作品有马蒂斯的味道，这让我感到很开心。野兽派的马蒂斯是我非常喜欢的艺术家，很多人都会有体积感差的感觉，对于颜色和体积感的平衡，很少人能够做的像马蒂斯一样，他的作品里面，总是用很轻盈的方式把体积表现的很厚重，这种色彩和体积的平衡表现方式让我觉得非常优雅。
美国工作与签证
工作经历
纽约的工作机会其实有很多，比如画廊等等。我当时因为没有太多工作经验，找工作的时候会有一些局限性。我当时投了几家公司，最后选择了一家after school教授小学生艺术。
签证
当大家在美国完成学业之后，以下三种签证方式，可以帮助同学们在美国拥有更多时间寻找到合适的工作机会：OPT，H1B，O1（艺术家签证）。
OPT ： 还是学生签证的一部分，更像是一个实习签证，起一个过渡作用，如果你没换你的签证就要回国了。换签证的话，大家都调侃说，最简单的就是“结婚”或者是去可以给你工作签证的公司去工作。
H1B ：找到一个可以给你提供工作签证的公司是很重要的，大家都知道，在美国，中国人很多，摇号这个问题不可避免。而且有些公司会不想帮忙做签证。所以我的建议就是，尽早的去找工作，在学校的时候就开始准备就业, 找到一个可以有能力帮你做签证的工作。
艺术家签证 : 我当时是想申请艺术家签证，这个需要你有一些艺术成就。专业水平的高低不是唯一的衡量标准，艺术签证更多的会考虑你的商业价值。想要申请艺术签证，建议同学们多去社交，积极地去推荐你自己，多参加一些比赛，多参展，甚至有能力的话可以开个展，这些都是你申请艺术签证的一个简历展示。
后记
在FIT的三年，让我对艺术有了更多的理解，让我更自信了。在纽约的时候，很多朋友告诉我：你走之前，一定要去看看美国其他地方，纽约并不是真正的美国。你见到很多来自于各个不同地方的人，纽约有着一个美国其他地方体验不到到的城市文化。
在外国学习，除了学业上完全不一样的体验之外，对你的眼界会是一个很大的开阔。在还没到纽约之前，我看到的纽约就是电视上，电影上，和多数人看到的都一样。当真正去到纽约，感受是：啊，这就是纽约。这个时候的纽约是你平面变立体加上真实音效后的现实感受。我会带着这种感受去任何地方，永远对艺术致以热爱。
