“老师，我有个特别好的灵感，我准备把它当做我的设计主题！”每次听到这样的话都非常担忧。
同学们找到灵感来源之后，如果没有理清灵感来源与主题概念之间的关系，直接拿自己“灵光一现”的想法当做主题去进行创作，设计作品将会非常空洞。
因此，本期文章将为同学们统一梳理灵感来源与主题概念的区别，并以珠宝设计为例，教大家如何从灵感来源深化出自己的主题概念，在作品集中加以表达。
关系：项目起源与设计表达
设计的灵感来源，就像是800米赛跑的发令枪，同学们在“听到枪响”之后才能开始起跑。它是整个项目的起源，也就是说，什么东西引起你的兴趣，从而激发出你想要展开这个项目的想法。
而设计的主题，更多的是同学们通过一个或几个设计灵感进行思维发散，在头脑风暴的过程中逐渐引导出设计真正要表达的东西。它所要体现的价值，是同学们通过这个项目，表达出了什么内容，向考官传达了什么。它可以是一份情感，可以是对社会现象的一种反思，也可以是对一种材料的单纯研究。
在艺术留学作品集的创作中，主题的确定非常重要，而主题如何确定，就需要从灵感入手。同学们可以从身边发生的事情或者自身感兴趣的东西出发，去寻找灵感。因为一件事情能够做好的前提，首先是兴趣，在作品集的创作中亦然，只有你感兴趣的东西才能让你有更多的感触，从而能有更多的想法加以表达。
转化：兴趣想法到视觉物化
下面主要以珠宝设计为例，结合案例中通过灵感来源确定设计主题的过程，为同学们提供灵感转化的思考方式。
1. Georgina Leung作品
Georgina Leung创作的一系列家用物品，其设计灵感来源于与父母分享的旧时光。简单的烹饪与饮食场景，引发了她对家用物品的功能性和叙事性的感兴趣。
该作品集的主题想要表达的是，在混合的文化传统下，她为自己提供了一种个人定义下的“家庭观念”。以思想上的欣喜为基础，设计师将这些记忆融入到自己的设计中，进而转变成一种令人回味的物理表现。
从该作品来看，与父母的旧时光是设计者的灵感来源，做饭与吃饭的场景让她联想到家人关系。而通过这件事情，她思考的是人与人之间复杂的情感关系，她将自己的思维视觉化、物象化，并赋予在自己的作品中。
设计者通过自己的作品，传递出父母与子女之间的情感，并引发人们对这一“家庭观念”的思考，这个才是她要表达的主题，绝不是简单地传递她的父母在做饭这件事情。
2. Eva Fernandez作品
设计者的灵感来源于空气污染问题，随着空气污染程度越来越高，新鲜空气的稀缺性使其可能成为有利可图的商品。因此设计者的主题就假设将新鲜空气容器化，方便人们随身携带，满足人们的日常需求，并将这些容器转化为可佩带的外挂装饰。
通过这个例子，我们能够发现，灵感来源并不一定要非常独特且出众。比如该设计者的灵感，就是来源于环境污染中的空气污染，由于这一社会问题能够引导人们面对并引发人们的思考，可能是很多同学会用来创作的问题。
但即使灵感来源类似，每个人的表达方式与其表达的侧重点不同，从而使设计的主题概念不同，这也是二者的主要区别。
3. Rachel Hewison作品
设计者的创作灵感，来源于神话中的生物——挪威传说中最著名的北海巨妖。但是他的设计主题是这个神话故事里的一个场景，这个场景带有他的主观感受，并将他的感受通过自己的设计作品传达出来。
他想象自己置身于故事中神秘阴暗的海底世界，这个时候有一双触手在黑暗中给自己端上了一杯茶，此时内心情感是紧张而恐惧的，设计者通过作品将这一情感体会视觉化，引发人们的情感共鸣。
Final：灵感来源，不能直接作为创作的主题概念；灵感的挖掘，也不能过于表面。同学们只有不断深入地思考和挖掘灵感，让自己的思考更加有深度，才能使创作更为丰富、富有层次，进而使设计的主题概念更有趣味性。
反之，如果同学们的思考太片面，就会使设计过于肤浅或者流于形式，比如对于“中国设计”，很多人会想到龙的元素，如果直接使用龙的形态，设计就会非常大众化。但如果同学们以传统神话故事作品中龙的化身、龙的象征性含义等为灵感，在此基础上深入思考，就会使自己的设计作品与众不同。
