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About Fashion | 想踏入时尚圈之前,你需要明白这些事儿。

2017-10-18 15:31:47 艺术院校 2424






About Fashion | 想踏入时尚圈之前,你需要明白这些事儿。

在时尚圈里,学习了一年的时尚市场或是奢侈品管理,并不代表你就能在这个行业内顺风顺水。就更别说通过几年的服装设计就能顺利出师,毕业后拥有自己的服装品牌了。在这个行业内每天都会面临着各种问题。


打个比方,作为一名服装设计的学生

怎样一下兼顾好五个项目的设计?

当你面对创意障碍时要去怎样解决?


但往往答案要比预想的来得迟,

有的时候等到你都想明白了,也就毕业了...

俗话说的好:凡事不打无准备之仗


那么如果有个人能在你提前上学前,把这些事儿都提前告诉你了呢?


为了解决这个问题,我这段时间特意翻到服装设计师出身的Miriam Laubscher的文章,她详细的介绍了从当学生到毕业后的这几年的经历和经验,今天我做一次大自然的搬运工 PO上知乎,拿来与大家进行分享!

Miriam Laubscher 2015年毕业于安特卫普,毕业后只身她搬到日本去当一名女装设计师。这位学生有着丰富的工作经验,关于她在学院的时光,她在时尚学校的生存,以及在日本工作的感觉。


是怎样一个契机,让你想成为一名服装设计师?


2007年,我去了一趟安特卫普。在MoMu时装博物馆里看到了Bernhard Wilhelm的展。在那一瞬间,我就觉得我要来这里学习时装设计。

让我想在这里学习的不仅仅是时尚,所有的领域都聚集在一起:电影,装置,物品,图片,绘画,图画和衣服。我很惊讶。我一直喜欢艺术形式,让你可以用它来做各种各样的事情。时尚对我来说是一种体现,它不是平的,而是多面的。你正在画画,讲故事,用各种各样的材料把设计带进生活。



花了四年的时间在服装设计学院,你觉得这对你有什么影响?


学院提供了大量的自由去让学生探索自我,它使你尽自己最大的努力。我们被教导要成为个体,而不是去关注趋势,这样我们就不会复制某种特定的风格或想法。当我回首往事时,我发现自己在创作过程中比开始时更加自由。我也认为,因为同学们的影响,我感到更自由了。我意识到没有黑人或白人,没有对错之分。有这么多的设计方法,我在学院的经历让我想到了这一点。



如果你想在工作室和私人生活之间保持健康的平衡,你认为关键是什么?

我记得当时我正为这个问题而苦苦挣扎,特别是在我在学院的第二年。这对一个人来说工作量太大,似乎是不可能的。我感觉就像一个轮子上的仓鼠。在我学会对重要的工作进行优先排序之前,没有休息和许多漫长的夜晚。如果没有这一技能,我就不会在这所大学里生存下来。对我来说,重要的是有时间休息,找到一个平衡,能够后退一步,给自己充电。我会列出我个人的优先事项,并将它们与我的工作任务进行比较。如果可能的话,我试着消除那些不是绝对必要的东西。当然,为娱乐和放松安排时间和工作和截止日期一样重要。



有没有一种想法说,如果当时在上学的时候就懂了那就太好了?

有很多你在学校不能学习到的知识,以后会通过实践来学习。当然,有一些事情我本想做得不一样的。在学院的第二年,我获得了开发一些项目的资格在FFM,这是一家在比利时的服装制造商。这对于一个学习设计出身的人来说很难,因为学校里没有人教我如何去和厂家面对面沟通。那时,我不知道我该如何准备我的工作。最后,我成功了,但如果我有了现在的知识,我就会用另一种方式来做这件事。但这些都是你一旦开始工作就会学到的东西。而且,我工作的每一家公司都有一个不同的系统。你不必预先知道所有的事情。


我认为刚踏入这个行业时,作为一个毫无经验的新手其实是个好事儿。根据我的经验,那些没有很多工作经验的人可以提出新的解决方案,因为他们以不同的方式做事,而不是把规则考虑进去。例如,我记得我的班级和室友,对于模式的制作没有技术方面的知识,提出了很好的解决方案。她总是让我感到惊讶,最后我们互相学习。



有没有什么特别的作品或系列,你偷偷地希望你做过?


有那么多鼓舞人心的收藏,我很想去做。但最终,你必须对自己诚实。了解自己的风格和自信是很重要的。

如果我必须选择一项具体的作品,我就喜欢瑞士出生的艺术家Urs Fischer的面包房。它是一个真人大小的高山小木屋,由面包制成。在我看来,这是一种讽刺幽默,一切皆有可能。当然,我对许多不同的领域感兴趣,而不仅仅是时尚。



那么聊一聊你的研究生毕业作品吧,当时的毕业作品和之后的工作有什么关联性么?


我会把我的个人风格描述为当代的、女性化的和古典的,带有一个尖锐的转折。我的这个系列是一个好玩的系列。我现在可以看到,它与我以前在亚历山大麦昆的工作有很大的不同,在我本科毕业之后去了 Alexander McQueen,这给了我灵感和突破。我从干净的、尖锐化的和男性化的剪裁中得到了一些参考,这与对经典服装和运动细节的最低诠释形成了鲜明的对比。让我感兴趣的是学习服装的细节、形式和功能。同样地,当我开发项目时,我也使用这个技能。我在学校的岁月让我对比例、材料、颜色和细节有了敏锐的眼光,这反映了我现在的工作。现在我也在用颜色做很多工作。特别是如何选择正确的颜色和颜色组合。这让我想起了我在学院的最后一年,因为颜色是我的硕士毕业作品中非常重要的一部分。


毕业后,你决定移居日本。你认为在服装学院的国际环境会鼓励你这样做吗?还是你总是想去旅行?


毕业典礼后,优衣库的首席设计师应聘了我。我以前从未去过亚洲国家,所以我很好奇,并抓住了这个机会。我认为学院的国际环境鼓励我这样做,这里的同学来自不同的国家,有着不同的文化和背景。

在日本,一切都还在不停的变化,和我之前所知道的完全不同。新的事情发生了,我对自己和世界了解得更多了。我很喜欢新的环境。我认为没有直线或正确的方向——你必须找到适合自己的路。



你是怎样看待日本和欧洲之间的文化差异?


这是与欧洲完全不同的文化。与欧洲相比,日本企业对集团的忠诚度非常高。员工们将会努力工作并表现出对公司的忠诚。作为交换,公司投资于你的教育,给你安全感和福利。要在一家日本公司工作,你需要时间去了解他们工作的方式,以及人们之间沟通的方式。事实上,我们的办公室里有翻译,他们在那里工作,让事情变得更容易,但在日本文化中,有很多不言而喻的交流,需要对环境有很好的了解。这是很困难的。


目前,你在东京的工作时间是怎样的?

我在女装团队担任设计师。在这个季节的开始,我们收集并组织各种想法。优衣库的设计师们做了很多跨界的工作。我从我的团队和管理层那里承担着很多的责任。作为设计师,我们正在研究、设计和开发印花图案的印花图案,为每一件产品挑选颜色,开发面料,三色,与图案制造者一起做配件等等。这家公司的设计师直接与工厂和供应商沟通。对优衣库来说,这是非常重要的。



自从你搬到日本以来,最激动人心的时刻是什么?


我在这里仍然感动很兴奋,一切都是新的,不同的,我不断地发现新的事物。在日本,很多美是隐藏的,在你发现它之前需要一段时间。例如,在Ryue Nishizawa岛上,你会发现一件有趣的当代艺术品——Ryue Nishizawa的一个简单的混凝土结构,站在梯田里。这是一种由光、水和空气组成的自然体验。我爱那个地方。

日本是一个岛屿,他们有自己的眼光。我强烈建议每个人,特别是那些在创意领域工作的人,去发现日本。这是一种不同的思考方式和不同的美学。非常鼓舞人心的。

在日本,有太多的东西要去看和发现——有很多让人分心的东西,所以我不会宅在家里。正如我之前提到的,我也经常去其他国家旅行,我喜欢去看展览,和朋友们见面。我做了一些绘画和摄影,想做更多的事情。我真的很想做我自己的工作。对我来说,在输入和输出之间保持一个良好的平衡是很重要的。


对于最后一个问题,你会给想要在时尚界工作的人提供什么建议?



服装设计VO ART