本期分享人：Sicily Xia
由于我本科是服装设计专业，在学习中以及各类参展活动中，发现自己对服装细节设计、数码印设计等富有极大的兴趣。在研究生阶段希望拓宽自己的设计思路，跨专业于伦艺切尔西学习了一年面料设计。
在学习过程中，由于对面料设计的认知变化，学校教授设计观念的培养，以及切尔西“匠人”风格的影响，我决定从事艺术教育行业，以曾经帮助过我的老师的身份，引领想要在设计领域深入学习的同学们，这是我在做设计师的阶段无法获得的使命感与幸福感。
Textile Design，不只是面料设计
1. 本科阶段——对面料设计的执念
在本科阶段，我更多的认为，面料设计是对服装设计的优化，通过在服装上呈现面料的肌理，为服装增添细节。我在北服学习服装设计的时候，对数码印的了解与掌握比较多，同时也对面料的肌理感很感兴趣，我当时还参与了世界小姐小礼服的创作设计，设计中对面料肌理的表达与呈现，进一步激发了我对面料设计的兴趣，因此希望在研究生阶段更加深入地对面料进行了解与学习。
因为想要学习面料设计的目标非常明确，所以直接决定申请英国公认的面料设计顶级院校——伦艺切尔西。虽然同时拿到了温布尔登舞台服装设计的offer，但也并没有过多的犹豫，还是选择了切尔西。
2. 作品集创作——如何突出展示设计能力
由于跨专业申请面料设计，我在作品集中更多地呈现服装细节、面料改造的尝试与制作、综合材料的运用等等，而没有过多地展示成衣。当时我的申请作品集中主要有三个项目，其中只有一个是完整成衣，另外我还单独做了一个research放入作品集。
这个research，是以“五行”作为设计主题，因为我个人对五行比较感兴趣。选择个人兴趣范围内的主题，更有利于在面试环节更好地阐释自己的设计。而且，这类具有地域特色的设计主题，能够让考官对你的作品集产生更大的兴趣。
在这里我要提醒准备申请国外院校的同学，国外的教授对外国学生的当地特色事物非常感兴趣，在创作过程中可以加以融合，但一定不能是过于宏伟、过于大众化，或者流于俗套的内容，比如被很多人频繁使用的青花瓷，就是留学作品集中的大忌。
其实，当时做这个research，也是为研究生阶段的毕业设计做前期准备。因为在研究生一年的时间内，既要适应新的环境，还要深入学习设计知识，如果找不到自己比较满意的灵感，就无法形成合适的设计主题，进而使整体设计进程延后。所以，做好一定的准备工作，能够为研究生的学习预留了一段缓冲期。
3. 研究生阶段——面料设计是对“肌理”的研究
在研究生阶段的学习，完全打破了我本科阶段对面料设计的认知。面料设计，反而是服装设计的基础，它具有更多的延伸性和创造性，是对纺织品，或者说是对肌理的研究。学习面料设计，需要跳出服装设计的边界，从更广阔的角度去理解。服装，只是面料最终选择的一种载体。
以我的毕业设计作品为例，因为我在申请作品集中做了一个单独的research，在研究生阶段需要对其进行深化，为了更好地呈现主题，我选择了陶瓷的材质。
另外，我在“五行”之中，结合了万物的相生相克、五行的刚柔对比，学校周边靠水的地理环境等等，最终选择了金、水两个元素。比如对于水元素的阐释，我通过冰裂釉急速变冷炸裂而产生的纹路，形成一种水结冰成为固态之后所产生的效果。
为了进一步体现水的流动性，我还专门请假去佛罗伦萨学习了水印染技术。学习的过程也是非常巧合，因为我没有事先做好联系，而是去了之后在一个工作室偶然遇到了一个做水印染的老爷爷，软磨硬泡下他才约定好时间教我水印染技术。
好心的“老爷爷”
在切尔西，请假也比较容易，只要是为了提升设计能力，老师会非常支持，并鼓励学生努力掌握能够满足自己设计想法的技能，这是在国内完全无法想象的。
性格“鲜明”的切尔西教授
切尔西的教授，除了在设计上给予帮助，还能够在思维方式上让学生不断进行自我提升。老师更愿意让学生开放性地去思考，再以一个引导者的角度去帮助大家深化设计，而不是像国内的老师一样，限制学生的设计方向。其中，有两个比较具有代表性的教授：
1. “温柔nice”的主带老师
这位教授是面料设计研究生项目的主带老师，是一个性格非常温和的人，她很少去限制或者推翻学生的发散性想法，而是采取鼓励的方式，帮助同学们梳理思路，让大家不断尝试新鲜的设计方向，再从现有基础上对设计进一步深化调整。
老师会让我们对针织、刺绣、丝网印、数码印、编织等等分别尝试。在尝试的过程中，既能发掘自己的设计潜能，又能体验探索未知的乐趣。
丝网印工作室
另外，她还会鼓励大家不要将设计空间局限在工作室里活着家里，而是应该从更开放的角度去寻找设计灵感。正如入学那天，校长曾问我们：哪里是我们的校区？我们都掰着手指头数，校长却一脸霸气地说，整个欧洲都是我们的校区。老师也都非常支持大家行走在“路上”，从广阔的视角理解设计，所以我上学的时候也经常出去旅行。
旅行地：意大利五渔村
2. “严厉暴躁”的教授
另外，还有一位授课风格比较严厉的教授，她之前在CSM和LCF都任职过。这位教授说话比较凶，看到问题就会直接“开骂”，但她能够一针见血地指出并纠正同学们设计中的不足。比如我之前做了一个项链的装置，她就会让我重新审视自己的设计，项链是否一定要挂在脖子。如果挂在身上、肩上，甚至是摆在桌子上，是否同样是首饰。
这种比较严苛的方式，虽然看似会打压积极性，但其实反而能够激发学生对设计的执念以及深度的思考。结合了切尔西老师的授课风格，我目前在教学过程中，会根据不同类型的学生，有针对性地通过他们最容易接受的，知识吸收度最高的方法制定大家的学习计划。
切尔西的“匠人”风格
1. 每个人都是“艺术家”
切尔西的整体氛围与CSM、LCF非常不同，它的时尚感没有那么强烈，从其建筑风格就能看出来，属于非常古朴的设计。
另外，切尔西的三大优势专业是纯艺术、室内设计、面料设计，所以切尔西的学生，更多的是每天穿着工作服，戴着护目镜，扛着大锯，在工作室泡一整天。大家不会花过多的心思在着装打扮上，而是需要学生静下心来认真做设计，很多时候都觉得自己像个“艺术家”。
2. 学校资源“支持”
切尔西为学生提供了充足的资源支持，让大家放心大胆地做设计。它开设了3D工作室，让同学们充分利用各种可能的表达媒介去呈现面料设计的肌理感。这里所指的3D并不是大家平常说的3D打印技术，而是指综合材料，包括铁、木头、蜡、陶瓷等等，任何你能够想到的材质，都能在这里予以呈现。
切尔西的讲座资源也非常丰富，学校经常邀请业界知名人士来做讲座，比如曾经有PHD博士生来以系列讲座的形式介绍可再生资源如何用于面料的创新。可见切尔西很重视面料的可持续发展，并且会把这种对于社会问题的关注融于学习生活中。
3. 地理位置“优渥”
因为切尔西的位置很好，出了学校就是泰特美术馆，切尔西的学生凭学生证还可以免费入馆，所以看展非常方便。而且因为我住的地方也距离泰特比较近，能更快地获取美术馆的活动信息，所以在假期的时候还做了一回泰特的参展设计师，以teamwork的形式，与成员一起完成了一个大型针织装置。
“语言课”小贴士
最后，跟大家分享一些关于语言课程的小贴士。一般情况下，语言课程会有两个负责老师，一个是主带老师，另一个是专门讲解语法的老师。课程结束后会进行考试，考试分为听说读写四个部分，学校会提供一次补考机会，如果补考仍未通过，将无法入学。大部分语言课程比较轻松，只要认真学，一般情况下都能够顺利通过。
我当时提前三个月去修了语言课，也是为了尽快融入环境，在研究生课程正式开始之前就将自己的状态调整到最佳。毕竟英国的研究生课程大部分都是一年制，还是比较紧张的，没有过多的时间浪费在适应环境上。
