设计的基本原理作为每一个视觉媒介的基础，也是每个艺术生在迈入大学时，必修的一门课程，可能一开始你根本不把它当回事，它们出现在一些看起来不重要的细节上，但往往它们则发挥着至关重要的作用。

它们都包含一些基本的元素，包括线、形状、图形、肌理和平衡。单独看起来可能并不常见，但是组合在一起，就成为了大多数设计构成的重要组成部分。

基础原理总是让人感觉很神秘，尤其对于不是设计从业者来说，不过没关系，这些设计原理可以轻松的教你从头设计一些简单的视觉效果，以满足你的日常需求。

线是连接两个点或多个点的形状，它可以是胖的、瘦的、波浪状或锯齿状，世界上没有完全一样的两条线。

线条经常出现在设计中，特别是在图纸和插画中，例如常见的图形元素，或是纹理、图案、背景中都会用到线条来装饰。

线条还可用作引导作用，使读者的眼睛从一个元素用线条引导至下一个元素。

我们在使用线条时，要非常注意线条的轻重、颜色、质感和样式，这些微妙的变化可能对设计的感知产生重大的影响。

例如下面这张图，不同质感的线条能给你带来不一样的感受，甚至图片上的英文单词，也可以看做是线条的变化。

形状就是具有可识别性的二维区域，常见的有三角形、圆形、正方形等等。

我们可以将形状分为两种不同的类别：常规（几何）形状和无规律（自由）形状。

形状是引导你视觉传达的重要组成部分，我们之所以能够识别出这是一个图标，或是一副抽象画，全都是因为受到形状的影响。

形状在日常设计中有惊人的用途，它可以帮助你识别理解内容，或者用形状绘制出简单的插图让画面更有趣，看看下面这幅图，看看里面到底包含了哪些形状呢？

形状之所以这么重要，因为在任何设计中，你都能发现它们的存在。学会在平常的设计中寻找它们，你便能很快的理解透彻并且很好的在运用在设计中。

当二维的形状变成三维，我们将其称为立体图形。

图形存在与现实生活中，或者它们可以通过灯光、阴影、透视等技术来创造视觉深度。

在二维设计中，形状使现实成为可能，但如果没有它，那么这个立体的球就是一个圆圈。

即使是平面化的设计，加上高光、阴影，让其风格化，也会让图形看起来更加立体。

例如，一个简单的阴影可以让人产生错觉，或给一个物体带来空间感。立体图形可以为你的设计带来真实感，适度的使用也会是非常强大的工具。

纹理是物体表面的组织纹理结构，也可以看作是三维物体的一部分。可以感受下，下图粉色的仙人掌的纹理和陶瓷花盆的纹理。

在插画中加上纹理的表现，会让这些图形充满现实世界的真实触感，是不是感觉粉色的仙人掌很刺，而花盆也很光滑呢~

在设计中，纹理可以增加图形的深度和触感，加上肌理的影响，你可以让物体看起来平滑、粗糙、坚硬或者柔软。

对于初学者来说，你可以将纹理运用在背景设计上，同时给作品增加很多趣味。仔细观察，你会发现纹理可以出现在你意想不到的地方，例如让人感觉振奋的字体或是光滑的图标上。

但是切记纹理不要使用过度哦~过多的肌理只会让你的设计看起来丧失了品质，非常的low。

在设计中，画面的平衡感一样重要，平衡是让你的设计看起来舒不舒服的重要原因，这些元素会在一定程度上引导用户的视线。同时平衡也会受到颜色、大小、数量和负空间的影响。

对于初学者来说，平衡感可能非常棘手，因为它确实需要你的直觉，和对于美的认知。但是你可以在平时的积累中，收集一些好素材，进行模仿设计，提高自己对于画面平衡的感觉。

对称设计是指在轴的两侧，元素是相同或相似的，它们在视觉上是平衡的，因为两边的视觉重量相同。

不对称设计虽然两边不一样，但是给人的视觉感仍是平衡的，左边的图案和右边的文字信息，刚好形成了视觉平衡感。

包括设计师和摄影师，很多人都喜欢用三分法进行构图。就是将画面分成3*3的九宫格，图像的焦点被放置在这些网格线的附近，营造出视觉平衡的空间。

我们发现，这种构图组合具有很好的吸引力，因为根据研究，人眼在扫描图像时会自然遵循这一路径。

设计的原理就在于欣赏构成组成的每一个细小的部分，包括以上线、形状、图像构成、纹理和平衡，你几乎可以在所有作品中，找到这些元素。

你可以通过积累大量的你喜欢的素材（海报、画作、网页等等），认真分析其中的每个元素，掌握其中的规律，来提升你的工作质量。