一般来说，设计师找灵感分三个阶段：
1、策题或选题 ：
对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架 ：
主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；
包括
设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。
设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；
设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地
设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。
服装设计创作灵感的捕捉路径分析
从本质来讲,灵感是艺术创作者长期实践和经验累积的结果,实质上是一种深层次的智慧体现。用到服装设计上,创作灵感就是服装设计师在经过一定的实践之后,其设计思维经过高度集中和紧张之后,对某一问题和情况处于成熟与不成熟状态之间的时候,一旦受到某种强烈的激发就会立即迸发出一种超能力而形成了全新而独特的设计思维和创作方法。既然创作灵感是如此复杂而神秘,其在服装设计中所发挥的作用也是不容小觑的,有着至关重要的重要作用。
一般来说,服装设计中创作灵感的重要性在于:
首先,创作灵感属于一种突发性的情绪和思维体现,不是随便就能找到和应用的,也不能预先计划。
事实上,创作灵感是服装设计者通过长期的生活积累而迸发的思想火花,在他们进行紧张而复杂的设计的时候,其高度紧绷的神经会突然之间遇到某个或多个机会而突现灵感,这一切都是无法预料,也无法掌控的。因此,对于灵感这么一种突发性的创作思维和创作活动来说,其爆发时就一定要紧紧抓住,切不可错失良机。
其次,创作灵感所设计出来的作品并不是胡乱创作的,而是在长期的经验积累之后,自然而然从灵魂深处激发出来的设计作品。可以说,创作灵感是设计师丰富生活经历的再现,它直接产生于丰富的生活土壤之中,集聚了多种多样的生活信息,并最终形成了形象化的灵感作品。
灵感从本质上来说,是设计者对于某些事物的感性认识升华到理性认识的思维激发,属于一种无意有意触碰的领悟能力。一般来说,形象化的生活信息积累得越多,设计者的灵感激发就越强,在服装设计领域,设计者常常在设计初期进行大量的材料收集工作,以便为后期的感性认识向理性认识转换做好充足的准备工作。
最后,创作灵感是一种新颖的思维活动,是对新鲜事物和未知世界的大胆探索和追求,这种孜孜不倦的追求新奇感就是创作灵感的根本动力所在。作为尤其需要创新思维的服装设计行业来说,其设计的过程就是不断寻找灵感的过程,是一种突破传统思维的过程,是把设计者的认识提高到一个全新高度的创作活动,必须使得设计者能够摆脱常规思维的束缚而去随性地寻求创新的源泉。
服装设计作为一项较为受人关注的行业,其设计的时候所需要的创作灵感是因人而异的,不同的服装设计师有着不同的创作灵感,也有着不同的记录灵感的方式,可以是文字的形式,也可以是现代化的胶卷等,甚至可以是非常简单的线条。在服装设计师的眼里,即使是非常瞬间的感知,都能够尽快描写出来,用他们自己所熟悉的方式尽快捕捉下来。
一般来说,这些服装设计师能够用这些瞬间的思想火花来整理并用于设计与创作当中去,使得自己的灵感能够尽可能淋漓尽致地表现在服装的设计当中,通过服装的语言把设计师自己的灵感表达出来,这就是服装设计师通过自己的作品来展现自己的艺术灵感和观念,其最直接的艺术语言就是款式设计、面料和色彩表现。服装设计的精髓所在就是款式设计,它直接反映了设计师的艺术审美观念和设计风格。
服装面料也会直接影响到人们的视觉感受,因此,对于服装设计来说也是重要的一个方面,一旦利用不当,有可能会造成服装设计的全盘失败。此外,服装设计的色彩运用也是至关重要的一个环节,人们的视觉感觉也会根据色彩的变化而变化,甚至会影响人们的情绪起伏,因此,服装设计师也要能够很好地运用色彩到服装设计当中去,凭借自身良好的艺术设计功底,加上自己天马行空的想象力,使得服装设计能够体现出艺术性和实用性兼容的特性。
那么,服装设计师到底该如何来捕捉到生活中的创作灵感呢?
笔者认为可以从以下几个方面来努力和尝试:
(1)服装设计师应该多关注各个新闻报道,因为每天的新闻报道是我们生活和社会各个角落的缩影,服装又代表了一个时代的风格,能够快速地反应出一个时代的社会动态。因此,服装作为一种信息产业时代的特殊产品,其需要更多更真实的生活现实,社会生活中各个方面都可能是服装设计的灵感来源,设计师只有敏感的眼光,才能使服装设计创作出来的产品符合时代的要求,满足人们的需求。
(2)服装设计师还要时刻关注政治局势,因为有些时候政治事件的发生会极大地影响人们的社会生活,尤其是非常重大的历史和政治事件,对于人们的影响是不可估量的,会给人们留下难以磨灭的记忆。那么,服装设计师就要紧紧跟随这种政治的步伐,响应政治局势的号召,设计出与政治需求相匹配的服装作品来。
(3)服装设计师要注意到,服装设计并不是简单的工作,而是一种特殊的艺术形式,它与其他的艺术形式有着很多异曲同工的共性,并不是独立存在的。服装设计师必须紧紧抓住多种艺术形式的共性所在,充分体现出人们对于美的无限追求心理,尽可能创作出多种艺术风格,让多种艺术形式和艺术风格能够融入到服装设计当中去。此外,服装设计师还要重视对服装设计的区域性和民族性的运用,遵循人们不同的服装需求,创作出大家能够接受的服装作品。
(4)服装设计师也要把握好时代发展的脉搏,迎合社会发展的潮流,设计出来的服装作品要能够反映出时代的主流思潮,否则,服装设计就只能成为一门纯粹的艺术形式,而非为人们所使用,这与服装设计的根本目的是相违背的,因为服装毕竟属于实体物质性东西,其最基本的功能就是遮羞保暖,一旦满足了这些基本要求,我们再要求它的精神层面的功能,才能够使得服装设计达到愉悦人们视觉的目的。
(5)服装设计师其实也是一个完成繁杂任务的工作者,他们要进行服装设计,并不是一蹴而就的,而是要通过长期的积累来不断实现各种素材的积累,他们必须能够在看似简单的生活表面下把握各种作品的风格和思路,从而通过积累的各种素材来丰富自己的服装设计工作,激发出更多的创作灵感,使得服装设计艺术更好地发挥出融逻辑思维、形象思维、逆向思维和理性或非理性思维为一体的艺术创造特性,从实践中来,再回到实践中去。
(6)服装设计师还要经常走出去采风,亲自体验各种不同的生活方式,深入到普通人的生活圈子当中去,多采集具有特色的生活素材,从而为服装设计提供更多的创作素材来源,因为我们知道,服装设计也是一门艺术,而艺术来源于生活,又高于我们的生活,并能够反哺我们的生活,这就是艺术的特殊性所在。应该说服装设计是离不开零距离接触生活的体验活动的,否则,创作灵感就成了无米之炊。
(7)服装设计师也要不断加强自身的专业知识修养,提高自身的艺术情操,使得服装设计作品能够完美地把创作灵感与作品结合起来,使得服装具有一定的意义,体现服装设计师的崇高品行,融艺术品位与艺术境界于一体,让服装作品能够去感动人,从心灵深处去打动人,从而把服装设计师的艺术修养更好地体现出来。
(8)服装设计师要能够贴近大自然,比如说海洋、动物等一切自然景物,这些都可能是服装设计的灵感来源,也要学会从真实的生活中去寻找创作设计的灵感,使得光怪陆离的缤纷生活为服装设计所用,从不同的生活点滴引发出设计师的创作灵感,也许又是一个全新的设计思路。此外,服装设计师还要能够从历史及各种文化中寻求设计灵感,从原料和辅料中寻找设计灵感,从想像和联想中寻求设计灵感。
总之,服装设计绝不是一件简单易行的事情,而是一项集实物设计与艺术设计于一体的复杂而神秘的工作。服装设计师应该带着某种目的性,并根据某种设计需要来密切关注生活中的种种迹象,还可以从自身的兴趣出发,激发出自己的创作灵感。还要不断丰富自身的知识储备,因为丰富的知识能够激发灵感、捕捉灵感,充分发挥出大自然是服装灵感的第一大宝库的作用。还要学会从各式各样的传统民族服饰中来寻求创作灵感,更要经常参与到文化艺术活动当中去,零距离接触并体验实际生活,并从其他艺术中挖掘出服装设计的创作灵感,最终把服装设计变得更为人性化。
