提到英国著名的顶级服装设计院校，皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院一直处于三足鼎立的状态。很多同学不仅在选校的时候犹豫不决，甚至到了英国之后，才发现自己不适合某所院校，后悔不已。所以想跟大家分享一下，我所经历的以及我所看到的，这三所顶级院校真正的风格偏重。

1. RCA：你的设计能带来什么？

RCA当下的整体风格是，如何用你的设计改变世界？大概也是他们刚换了校长，风格变化比较大。老师会经常让学生思考，你的设计对于世界来说是什么？它能否改变世界？如果不能，即使你的设计非常惊人，它也是rubbish。所以，RCA会非常注重学生的idea，改变世界的idea。

2017 RCA Fashion show

另外，RCA会进行很多开放性的讲座，各大院校的学生都可以去听。学校会通过这样的方式去告诉别人，我们在做的设计是什么，以便于别人了解和认识真正的RCA。

所以其实同学们在进行选校调研的时候，不能从官网随便查查就作罢，而是要真正了解这所院校要传授哪方面的能力，或者要展现哪这方面的设计，才能够与个人风格进行比对，选择出适合自己的学校。

RCA 2017 Fashion show

2. CSM：你的设计经历了什么？

CSM比较注重设计过程，这也是很多人认为圣马丁极具艺术性的原因。他们的设计调研非常发散，这一过程中会发现很多与时尚不相关的东西，而这些东西的转化渠道，不一定是时尚，也可能是纯艺，最终的设计作品很可能是一件艺术品。所以大家能看到圣马丁的portfolio都非常精彩，具有很强烈的故事性。

CSM 2017 Fashion show

但这样的发散是否对fashion design有好处，需要根据学生个体情况决定。对于那些本身已经具备很很扎实的工艺基础、服装背景的人，他们知道如何用服装设计的语言转化那些与服装不相关的东西，因此当发现amazing的东西时，他们能够在完成转化的基础上，创作出惊世骇俗的作品。

Alexander McQueen Fall 2017

那些极具个性魅力的设计师，比如McQueen，其实不是因为去了圣马丁才具这样的素质，而是因为有一定的积累作为前提，再经过圣马丁纯艺的熏陶，才能够创造出颠覆性的设计价值。

3. LCF：你的时尚语言是什么？

如果让我用一句话形容LCF的风格，就是他们在教你，如何有理有据地做时尚，如何完成fashion语言的转化。在tutorial中，老师会根据学生的调研，告诉你什么东西能够向fashion的方向转化，如何进行转化。

LCF 2017 graduate runway

1）为时尚服务

London College of Fashion，从我们学校的名字就能知道，学校里的所有专业、设施、资源都是为fashion服务的。我们学校有一个fashion档案馆，里面囊括了从1900年至今的服装历史文化，包括所有相关供应商、材料商、零售商等等。

我印象比较深刻的是，我们在参观的时候，工作人员展示了一双1944年设计的，给羊穿的鞋子，然后给我们讲解在当时背景下，为什么会有这样的东西，它所蕴含的文化是什么。所以我们在做设计的时候，也始终遵循这样的原则。

我们做的设计，更多的是在当下的潮流和大环境下找到一个缩影，比如秀场、流行文化、话题、世界性的事件等等。因为时尚本身就是流行的东西，它需要加入设计师对文化的互动和理解，朝未来的方向延伸。时尚与纯艺最大的不同是，时尚需要市场认可，需要客户定位与审美考量。

2）为行业服务

LCF在商业市场方面有很大优势，在研究生阶段，学校会为学生提供不同的project，比如Louis Vuitton、J.W. Anderson等的合作项目。到目前来说，我们已经参与了四五个合作项目，学校会安排大型的lecture，要求只有LCF的研究生可以参加。受邀的公司或工作室，会在讲座中列出来他们需要的人才类型，同学们只需要在学校专门的网站进行申请就可以。

很多中国同学，在刚进入到学习阶段是非常有优越感的。因为外国学生基本没有作品集培训机构，中国学生的作品集整体水平要高出外国同学很大一截，那些外国同学的作品集基本就是PPT级别的。。。

老师讲授的设计方法在我在初到LCF的时候有不少实质性的帮助，再结合我现阶段在LCF的学习经历，给大家一些作品集创作以及文书写作方面的经验。

1. proposal

LCF与其他英国院校不同的是，需要提交个人的proposal，阐释你在研究生期间的学习计划。大家在准备proposal的时候，尽量不要用过于宽泛的语言去概括自己的想法，比如针对自己做这一项目的理由，要具体说明你对这个项目感兴趣的原因是什么，它对你的情感有什么触动？从细节方面入手，才能够深入发展自己的想法。

如果同学们能够具备基本的英文书写能力，不会出现过多的语法和逻辑错误，也可以尝试自己写proposal。我当时老师帮我梳理的proposal，我的建议是先写一份完整的中文版，从中可以比较全面地整理自己的思路，还能让翻译老师深入理解你的设计想法，从而使书面表达的逻辑性更强。

2. 作品集

作品集的创作，一定要注意“量”的积累，量的积累是提高作品集品质的基础。这里的“量”不是指数量，而是工作量。大家可以不必严格按照创作的规范流程，比如拼贴只是一种转化方式，不必过于执着；再比如草图、立裁、面料可以是同步进行，随时进行的。

举例来说，大家可以选择先做立裁，根据立裁绘制草图，如果有部分草图在细节方面与面料冲突，就可以直接砍掉。剩下的草图满足了结构与面料的要求，再与立裁进行结合，就能得到第二个阶段的立裁。

上面只是一个简单的例子，想说的是，设计的过程是不断修改，反复添加与删减的过程，大家不要认为完成10页的调研，调研就结束了，而是需要围绕设计主题，不断调整自己的设计步调。

文章来自知乎