即使进入面试环节，你也是在为你的作品集服务。因为在申请学校时老师们其实看的就是作品集，你与面试官之间的交流，是在进一步阐释你对作品集的理解，去表达对自己每个project的见解。
如果你想考名校，就应该在作品集上多下功夫，尽早开始。如果同学们计划出国学习服装设计，必须拿出一段完整充足的时间去精心筹备自己的作品集。很多同学在初次沟通时，一开口就是圣马丁，皇艺，帕森斯，然后说自己能够接受培训的时间是3个月，真的是回天无术。
倘若冲击名校，作品集创作仅走个流程是远远不够的。创作一本好的服装设计作品集，其实是一个非常精细的事情，它记录了你全部的创作过程：从Research，sketch，设计，实验，效果图，成衣，棚拍，再到排版。同学们看似只要从头到尾走一趟即可得到满意的作品，但其实每一步都是有自己的创作体系在。
真正完整的portfolio，是上述几个步骤的不断交叉往复。精炼创意、改进设计，直到最终制作出的成衣是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。
整个创作过程中，有几个重点想跟大家格外强调下：
No.1: 整体统一，切忌局部放大
同学们在Research过程中寻找的灵感不要过于抽象化。有些同学自己都无法用中文描述自己的创作主题。毫无疑问，同学们特别希望能够独树一帜，突出自己的个性，展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分，同学们应该平均的分配精力到每个创作环节，建议重点展示整个development的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。
此外，如果进入面试，到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。同学们一定要hold住全局，而不是贸然举鼎，格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。
No.2： Research要收集一手素材
有些学生在创作初期可能会把灵感定的过于宏观，设计点过于分散，甚至混乱，使得自己在设计的过程中都抓不住重点，风格不够统一。建议大家在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的Research。
另外，建议同学们尽量多的准备一手资料，比如自己的创意拼贴、创意手绘、摄影作品、模型等等，但凡是自己做的都算一手，而通过网站，电影，书籍，杂志等直接收集到的素材都属于二手，因为国外院校特别看重独立创作能力，也很有版权意识，如果同学们用了二手资料，也需要在作品集最后标注出来。
No.3：Development最重要
同学们要在作品集里多体现自己的创作过程，像面料小样，样衣，立裁。国外院校强调的是过程论而不是国内的结果论，国外的学校更希望在作品集中看到同学们发现问题、解决问题的能力与整个的过程记录。
所以作品集中传递出的信息格外重要，同学们要让考官充分的体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。
No.4: 学校要求要明确
同学们一定要看清目标院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，关于服装设计每个专业也有所区别，比如面料设计，针织设计 。所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求，不要丢了加分点。
比如圣马丁：
最后附赠一些国外杂志推荐：
以下杂志不仅能让大家了解国外的信息，还能学习到专业而时尚的排版。
《10》
《Outpost》
《TANK》
《SPOON》
《ANOTHER》
《125》
《I-D》
《EYE》
《icon》
《AMAAN》
《pig》
《zoo》
