很多人都认为艺术设计是天生的才能，像平常人浑身上下没有艺术“细菌”怎么可能创作出来好的作品来呢？这也是人们往往对艺术创作的普遍认识，艺术不是教出来的，要靠天赋，要靠自己的悟性，其实当你来到美国就会发现，原来所有能力都是专业培养的结果。

在塔芙茨大学艺术与科学学院学习了一年半，我个人觉得收获颇丰。以前学油画，从来没有过像如今这么畅快的感觉。现在就算是毕业了，心里也有底。因为研究方法学会了，就算不在学校，一样能够有进益。

这个学校最大的特点就是不分专业，想学什么都行。好多人进校的时候是学油画的，可能毕业作品是装置艺术，也可能是视频或者别的什么，总之这是个常态。所有的 导师都鼓励自己的学生进行跨学科的尝试，多了解几种媒介，拓宽学生的思路。事实证明大有好处。美国流行的当代艺术本就是以理论作为支撑的，对多种媒介的掌 握可以让艺术家更容易找到最适合的表达方式。我来学校的第一个学期就放下原来的专业，做了一些装置，后来又学了静帧动画，觉得特别喜欢。主要原来在国内的 时候并没什么机会选择自己感兴趣的方向，当时也没那个意识，就觉得做事要专一，一条路走到黑才有机会成功。现在看来可能是太死板了。当然，对于已经确定自 己兴趣的同学来说这个问题并不存在。

学校的必修课程分为三类：seminar，critique，studio，另外Tufts Medford校区还要在研究生两年中修满两门艺术史和两门选修。

Seminar的主要作用是拓宽知识面，提高理解当代艺术作品的能力，一般情况下，研究生一年级有一个特殊的 Cap seminar，也是我认为进入状态最重要的一门课。这个课程由四位不同的老师分时段轮流教授，每一位老师都会带来不同领域的艺术家的作品及资料。同学们 需要在课下完成大量的阅读任务，然后回到课堂上进行讨论。在这个过程中，老师一般不会首先发表看法，百分之八十到九十的内容都是学生之间的讨论，同意、反 对或不同见解都会在这个时候直接被大家放在桌面上。这个课程上下来提高很快，以前没接触过当代艺术的同学上完这门课基本就入门了，后面就是大量的实践和导 师的正确引导。

Critique 是最没压力的一类课程，因为没有作业。每节课都会有三个左右的同学展示自己的近期作品并且解释自己的想法，然后大家一起分析优点和不足。过程很有意思，因 为全班同学的作品和想法都会毫无保留地被展示出来，有的时候还会为自己的创作提供灵感，也是一种欣赏能力的锻炼吧。

Studio 就不用多讲了，各种专业课程，由于学校对学生并没有任何专业限制，想选哪个要早早下手，否则容易被抢光。关于tufts Medford 校区的课程，如果没有合适的，也可以跨校选课。MIT、Massart 等等学校的课程吧，在跨校课程范围内的都可以选（我没有跨校选课，所以这里就先不说了，以免误导）

还有就是学校的所有老师都欢迎学生找他们预约 meeting聊专业问题，即便你没有上过他们的课，他们也不认识你，一样没有问题。在这个学校想找个老师指点是一件太容易的事了，他们给我的建议和肯 定，包括他们的热情，都能让我觉得找到了清晰的方向和足够的动力，好像能够顺藤摸瓜一样的，说白了，就是心里有底。在这样的环境里学习，是一件太幸运的事情。

塔芙茨大学雪景

这所学校最近有一个大的变动，就是在2016年夏天正式归属塔芙茨大学，很多机构的对接还在进行中，但愿学校越变越好~也希望更多的同学可以找到适合自己的环境，开辟一片新的天地，有对塔芙茨大学感兴趣的同学可以随时咨询维欧的老师，维欧专业的咨询老师还会对你艺术留学的一系列问题进行解答，随时欢迎骚扰。