80后姑娘是柳岩、范冰冰的常客，中国扇在她手里美的不可尤物。

提起中国扇，
我们第一时间恐怕就会想到，
“轻罗小扇扑流萤”，
还有古代美人执扇轻笑的场景，
最近，一把中国扇吸引了大家的眼球，
只因为它出现在了马云的书房。
正中间的位置，
只一眼，
便让其他的装饰黯然失色。

不同于传统的团扇，
这面团扇刺绣工艺增加“立体”效果，
用亮片、钉珠等细细嵌入，
温婉的桃花盛开如雪，
精美无双，巧夺天工。
远看可能并无特别，
但细细看来，让人忍不住轻轻触碰，
感受细腻的纹路。
也难怪可以打动马云，
将它“供”在书房中。

是怎样一位设计师，
有如此精巧的手艺？
在哪里，
能买到这样的作品？
你可能想不到，
它的作者，
是一位85后的小姑娘，
而她，
从来不肯出售自己的作品。
有人出价一万买一把扇子，
她拒绝了，
她愿意开班教学，却不愿兜售成果，
她说，比起“设计师”，
她是个更纯粹的“手艺人”。

她叫石佳冉。
大框眼镜、马尾辫，
看起来和普通的姑娘并无分别。
但说起她设计的作品，
你一定见过。
体操冠军刘璇走秀时，
戴的“蝴蝶花海”桂冠，
是由她设计的。

赵丽颖成为金鹰女神的凤冠，
是她连夜赶制的。

她还是央视春晚、
湖南卫视跨年晚会的服装装饰设计师，
《芭莎》杂志的常客。
柳岩、范冰冰，
都曾穿着她参与装饰制作的手工刺绣长裙，
出现在杂志封面。

她还把一把团扇带到国际舞台，
香奈儿的新品发布会，
一群靓丽时装嘉宾中，
唯一带着团扇的，便是石佳冉。

87年出生的她，
从小就喜欢给洋娃娃做衣服，
心灵手巧的邻居叫她做中国结，
她就把爸爸给的零花钱都买了材料，
从此爱上了编织美丽的手艺活。

佳冉研究出来各式各样的盘扣
2003年，《金粉世家》热播，
正在读高中的她，
对冷清秋一身偏襟校服的模样念念不忘，
从此把小玩意的热爱，
转移到了古典服装上，
自己动手画设计图、选布料，
从此结下了一个扣子，
便再也解不开了。

毫不意外的，
她大学选择了服装设计专业，
凭借着一腔热爱和才华，
对梦想的坚定和执着，
她终身和喜欢的事业，
紧紧的绑在了一起。

大学毕业后，
她一股脑的投入到工作中。
开不完会的，通不完的宵，
但她总是跟打了鸡血一样热情。
“痴”，是大伙儿对石佳冉的第一印象。

藏在婚纱中的布花
比如范冰冰这件礼服上面的流苏，
是她一点一点缝上去，
那天她一个人熬到凌晨三点，
接着六点就要起床拍片。
但当看到范冰冰穿着这件她的设计，
完美展示在陈漫的镜头前时，
佳冉光咧着嘴光顾着开心，
甚至都忘记上去和大明星合影。

痴迷的她渐渐发现，
国外有很多专注于手工装饰的手工坊，
他们几代人沥尽心血、终其一生，
都只有一个共同目标：
做好一朵山茶花，或是一顶帽子，
但在我们国内，这类手艺却少之又少，
或者说因为浮躁和不重视，
即使有这样的手艺，
也传承不下去。

于是当有一次，
她看见自己心仪的国际大品牌的礼服，
竟然用的是最劣质的亮片，
整个人都傻住的同时，
终于也下定了决心——
辞职，一个人死磕手工装饰。
要知道她当时设计一件婚纱，
已经可以卖出18万的高价，
但她没有半点犹豫，
有些事，不做，
就会后悔一辈子！

手工装饰，到底是什么？
这在国内，鲜有先例。
或许当石佳冉刚开始做的时候，
也并没有想好，
她只是按照自己的意愿去做，
去做真正喜欢的东西。
一枚扣子、一个胸针、一对耳饰，
方寸之间，尽有芳华，
刺绣、造花、钉珠，
每一针都细腻如丝，
每一步都臻于完美。

石佳冉最擅长的，
就是团扇。
石佳冉带着对传统元素的热爱，
把所有的装饰技巧，
全部应用在这一方小小天地中。

她痴，但也从没有被“传统”禁锢，
东方的绣功、西方的蕾丝、
印度丝的手法，以及精美的钉珠，
把这些全部放在团扇之中，
美的动人心魄，却一点也不媚俗。
一边传承，一边创新，
她说，“只要是美的，就不应该有界限。”

火爆一时的《三生三世》，
邀请她来创作“三生桃花扇”，
想到能让更多的人知道手工团扇，
二话没说，就答应了下来。

她设计的“云”主题的团扇
其中一把，最为惊艳，
是一把红色“喜扇”，
三圈不同颜色的金色绣线，
代表三生三世的轮回，
云龙和九尾代表着夜华和白浅，
而“囍”字，以及柄上细细缠绕着一枝妖娆桃花，
一看便知，这是他俩大婚的灵感。

有多惊艳呢，这把团扇还未绣完，
便被借去拍时尚大片。

（团扇轮廓，左侧并没有绣好）
她还以飘零的桃花瓣为灵感，
把桃花瓣融进纸浆中，
制成清雅朴素的纸质扇面，
再刺绣钉珠，灵动的仙气扑面而来。

完成后，制片方特意在杭州，
为她的扇子办了个展览，
展览后，马云还将其中两把收藏，
就是文章最初提到那个，
石佳冉又惊又喜，打趣说：
“本以为这辈子，
和马云爸爸只会有淘宝上的往来呢！”

在石佳冉的新作里，
这把《松鹤延年》最受欢迎，
两只栩栩如生的仙鹤立在松林之上，
好像一副触手可及的画，
却又真实的不敢触碰。

仔细再看，
羽毛秀、法绣、焊接……
几种工艺完美的结合在一个半透明的薄纱上，
创新中，不变的还是那份匠心。

石佳冉最得意的，还有海洋系列。
为了作品精良真实，
她特意跑到海洋馆观察，
回来就马不停蹄的开工。
运用立体的法式刺绣，
串上珠光闪闪的亮片、钉珠。

在她的巧手下，
鲸鱼、水母都变得光彩夺目，
而深蓝和浅蓝的丝线交织过度，
又勾勒出海洋深处的静谧，
仿佛能听到彼此的低语。

佳冉经常将作品细节PO在网上，
和大家一起分享，
单单这组海洋系列，阅读量就突破了100万。
迷妹在评论里疯狂为佳冉打call，
最多的一条评价是：
求链接，在哪里可以买到？
但回答只有两个字——不卖。

即便对方开出万元一把的高价，
佳冉想都没想，果断摇头拒绝了。
“扇子不想卖，
但是我愿意与你们分享它从无到有的过程，
从不相信自己到想不到自己.....
我可以做到，你们当然也可以，
手工无国界无门槛。”

她不愿意兜售成果，
更愿意开班教学。
北服邀请她去上课，
从最细的丝线，到一把团扇的风骨，
她都毫无保留地教给台下的学生，
佳冉相信：“手是心的映射，十指所创造的东西，
就是心的状态所现。 ”

她希望教会更多的人，
她希望带动手工装饰这个行业，
让更多人知道，
其实在国内一直有一些手艺人
在做这些很美好的东西。
我们不是没有好工艺，只是懂得人太少了。

她开班授课，
亲身教授手工装饰，
学生有专业的设计师，也有普通的爱好者，
最让她感动的，
还有70多岁的老奶奶，
和探头探脑在门口张望的小男生。
凭借自己对手工的钟爱，
点一盏灯，坐在桌前，
认认真真地对待着眼前的每一粒珠子，
每一缕丝线。

她呢？
她还和从前一样。
一大早就会出现在，
一个叫“金饰界”的装饰品店里，
为她装饰设计课大采购，
没事儿就去逛故宫、雍和宫观赏拍照，
搜索创作新扇子的灵感。
建筑、雕花……古人留下太多的好东西，
每次都会发掘新的创意点。

她还是每天都守在自己的工作室里，
钻研技法，
一笔一划的画着画稿，
再细致的把它拓在合适的扇面上，
举手投足间，尽是匠心独运。

一针一线之间的穿梭，
寻找着手与心之间的默契。

她也和以前不一样了。
为了学到更好的设计，
她跟着同行去巴黎游学。
参观他们的百年老店和工坊，
希望能学到更好的设计思维，
然后回来设计出中国自己的作品。

大名鼎鼎的CHANEL山茶花制作工坊，1880年开始，坚持纯手工打造丝质花卉

巴黎有名的百年帽饰工坊
这次回来，她又有了更多更新的想法，
她再次独辟蹊径，
设计出了带有西式高定的团扇，
繁花、蕾丝、昆虫元素，
赋予团扇全新的活力。

她从不在乎外界的喧闹。
一针一线的频率，
对她来说更像是一种修行。
因为作品惊艳，人又太过低调，
佳冉的课程和设计经常被恶意模仿。
数次艰难维权之后，佳冉颇为感慨地说：
“学习制作的课程就像是讲故事，
我的故事是亲身体会，所以讲起来才动人，
而别人讲我的故事，还是少了些情感。
最希望的还是你们也拥有属于自己的好故事。 ”

生活完全被扇子占据，
但她从不觉得乏味，
她也不打算借马云的东风，
高价出售自己的作品。
要知道，在国内大环境下，
手艺人要想坚持自己，不是一件容易的事情，
就连朋友都问她，
这么坚持，有什么意义。
她回答说，
“
经过我们的制作，它终将走向金字塔尖的舞台，国内不是没有好工艺，只是懂高定装饰的服装设计师太稀缺了...
”

她想做的，
就是不放弃梦想，不丢弃手艺，
即使很多人没有意识得到，
传统手艺的流失，高定装饰的美。
她想将来办一场100把扇子展，
希望好的作品留下来，让后人看到。
“
如果我到年纪很大的时候，我要把我自己最得意的一些作品，全部都放在自己的一个小博物馆里，让后人看到中国扇子的工艺，在我这一辈儿，没有丢。
”