美国艺术留学服装设计提升作品集的专业性

想申请服装设计的的同学们，都询问小编如何能让作品集看起来更加的专业，今天小编整理了美国顶尖名校老师对服装设计专业和fashion design专业作品集的意见，希望能对大家有所帮助哦!

1、仔细阅读作品集要求。每个学校的作品集要求不尽相同，仔细研究并且遵循其要求。这听起来很白痴，但是我见过很多学生申请10个不同的课程但是用一模一样的作品集，这意味着他们面试的时候带着错误的申请材料。因此，如果学校需要3个设计项目，一个速写本，一种布料，带着他们。如果你有非常棒的材料但是不符合学校的要求，那么分开携带，并且告诉面试官你还想给他们展示其他东西。他们或许会看或许不会。(关于这一点，确认也要认真阅读学校的课程介绍。很多学生我面试时尚管理和时尚营销的时候跟我们说他们想成为一个设计师。 )

2. 要利于编辑。不同的工作(学校)有不同的要求，根据你所申请的职位(课程)不同对作品集要做相应的调整(就像制作简历那样)。因此，如果你有五个设计项目，你可能面试这个工作(学校)的时候带三个，而去另一个面试的时候带四个，因为作品当中会有某些元素跟你所申请的工作(学校)不相关。这就是说你的作品集也方便你删除内容，这非常重要。

3. 买一个好的作品集子(编者注：速写本之类)，要有很棒的电子版。一个好的作品集子是时尚界人士必不可少的工具。我建议选择A4或者信纸大小(虽然有的学校要求大一点的尺寸，但是太大的话看起来太学生气)。选择普通的(就是黑的，拜托一定不要有logo、奇怪的颜色、廉价的装订等)。确保它质量很好，内页可以很方便的替换，并且页数足够。作品集要跟你好多年所以一定不要太花哨。可能现在你的集子满是粉色的蝴蝶结和花边，但是你一定不希望你的作品集子变成蝴蝶结或者花边，因为你可能五年以后变成了一个男装设计师。就当是一项投资，花费一定的时间将你比较满意的三个作品和单页做成电子版。我曾经见过Louise Wilson(中央圣马丁艺术与设计学院MA的面试官)拒绝了一个申请者，因为其作品看起来很“恶心”。她甚至没有打开作品集。但是我完全同意她的砍伐。试想一下，什么样的人会穿运动套装去面试?就那个申请者就像这样，把获奖作品放在像运动套装一样的作品集里。

别忘了，电子版作品集非常重要，因为我们生活在一个数字时代。电子版跟纸质版稍微有点不同，因为某些东西不能用两种形式呈现(比如食品或者样布)。我让我的学生给电子版作品集制作一个最大4MB的迷你视频作为前菜。然后如果要求的话你可以再寄一个长一点的(除非要求千万不要寄送一个100MB的视频给人家。)确保你的录像可以剪切，以防你需要一个20MB的视频或者你需要删除一些图像。

4. 清楚你的长项。这是一个终生课题，适用于所有职业、申请以及生活的各个方面。如果你不擅长某一方面，尽量避免在作品集中展现。比如，你的插图很烂，别往作品集里放(这非常有可能。中央圣马丁艺术与设计学院MA的系主任说每个人的插图都是“狗屎”—她的原话—我们所有人中只有一个人可以在作品集中放入合适的时尚插图。其他人只能再插图的情况下试图把作品集做的漂亮。)如果你展示技巧很差，找一个平面设计的朋友帮你进行排版。如果你写作比较差，确保你写的东西有人帮你看过。没有人事完美的，所以不用试图自己做所有的事情。记住，大家只会记住你的短板：差劲的插图、设计、排版、写作，所以一定要确保你的作品没有弱项。

5. 不要有非专业的摄影。前几天我刚一些计划给造型课摄影的学生说，职业模特非常关键。现在，有Instagram和其他的照片编辑软件，一个好的模特比好的摄影师更重要。这也是我组织时尚设计毕业摄影的原因，很多当地学校都让学生自己做，而由于没有专业的团队学生的摄影非常差。就像你通过这个链接看到的一样，一个专业的团队会带来很大的不同。不要跟我争论用“现实中的女性”做模特的问题。如果找不到四号身材(欧美标准身材，对应的尺寸：胸围83-86 腰围：68-71 臀围：89 -91)的模特，找大一点的。或者雇一个在镜头前感觉比较自在的演员。不要让你的配偶做模特。

6. 编辑。当面试官看你的作品集的时候，他/她通常在招聘季(申请季)，工作量非常大。这就是为什么你要让你的作品集简短而吸引人。别让人觉得你的作品集无聊死了。不要把最好的作品放在最后(面试官不一定会看完)。不要放任何不起眼的作品。编辑似乎远比创造有挑战，因此一定要自信编辑你的作品集，别让它又长又无聊。如果你的申请需要有写作的内容，使用明确的标题、简介、要点符号、漂亮的图表、副标题等，让面试官可以不用看完你4000字的市场研究项目。他们可以跳读获取主要信息。作品的数量我没有什么建议，有时候20页的作品让我看的无聊的要死，但是有的时候100页的作品却让我激动万分，可以吸引我从头欣赏到尾。不过参见上面说的，要递交符合要求的作品。根据你所申请的工作/学校/课程的要求进行编辑。

7. 完美的展示。如果学生每交每一份糟糕的作品，我就得到一美元的话，我现在就已经很富有了。时尚，就是展示!为什么忽略它呢?排版必须非常漂亮，非常吸引人。或许我该另外讲一下排版的建议，我看过太多失败的例子。回想一下那个运动套装的例子，或者你最不擅长的事情。再想象下漂亮的平面设计、考虑周到的字体、高质量的图像、一致性、留白、质量很好的纸张、与你或者申请工作/课程相关的展现方式。这非常需要你平面设计朋友的帮助。展示研究的方式以及空白的使用。

8. 展现过程。大部分人想看到你如何获得最终的设计成果，因为这是大部分时尚工作的主要内容。所以在时尚作品集中一定要展现研究、发展、实验、试装等等而不仅仅是设计成品。这可以是设计项目的一部分(我所有的学生在递交设计项目的时候都需要包含设计过程)或者是有速写本来体现。并排展示研究和发展过程。

9. 研究与发展。我想单独说一下是因为研究是时尚设计项目中最重要的因素之一，也是区分帕森斯以其他学校的学生的标志之一。我们的设计项目和作品集的50-90%是研究相关，然后获得一个解决方案或者结论。我们再设计之前花费数月的时间进行研究，而这也是时尚行业的常态。在他们做大量的研究之前我甚至不会让我的学生动笔。为什么帕森斯设计学院那么的好?原因就在于他们非常重视研究技能。代替速写本运用模特来展现过程。

10. 作品集不局限于时尚。如果你也擅长其他方面也可以在作品集里体现。学校和公司不仅会因为你的作品录取或者雇佣你，也会对你个人进行投资。因此你其他方面的长项也可以是个补充。