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伦敦艺术大学服装专业全解析——硕士

2018-01-28 07:37:18 留学指南 4456

伦敦艺术大学(University of the Arts London,简称UAL,前称LondonInstitute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学,由世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:

1、伦敦传媒学院(LondonCollege of Communication)

2、伦敦时装学院(London College of Fashion)

3、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)

4、切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of Art and Design)

5、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art andDesign)

6、温布尔登艺术学院(WimbledonCollege of Art)

这六座学院共同使伦敦艺术大学成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。


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UAL时装教学科目分类

 

——LCF——细分到极致的学科分类


伦敦时装学院堪称是国际时装教育界专业细分最全面的院校,它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今时装界的每一个领域,其专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。


硕士课程

时尚硕士预科:男装,女装,面料

戏服设计: 戏服

时尚设计技术女装: 女装

时尚设计技术男装: 男装

制版与服装技术: 男装,女装



——CSM——师资雄厚

 

学校专职教师大都是活跃于业界的艺术家或设计师,而客座讲师更多是著名的艺术大师、设计天才及优秀表演者。由于学院与创意产业有着密切的合作,可以提供许多实习的机会。

 

硕士课程

时尚硕士预科:男装,女装,面料,针织

时尚硕士:男装,女装,面料,针织

未来材料:非传统材料


——Chelsea——共享伦艺资源的精英教育


在切尔西上学的一个突出优势就是能够自由地使用伦艺其他五所学院的资源。并且切尔西艺术与设计学院每年只有1400名学生就读,小规模、精英化的教育模式会让每一个学生都能紧密联系且具有归属感。


硕士课程

面料设计

 

——Wimbledon——特色课程设置


学院的戏服设计课程是英国独有的特色课程,学习内容包括戏剧、电影和电视的基本服装结构技巧等全方位的专业知识。课程的导师是专业的导演和设计师,确保了实际工作过程的发展;课程提供良好的工作和实习机会;学生们曾参与英国皇家歌剧院合作项目,并和自由职业设计师们合作。


硕士课程

戏服设计


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UAL时装专业列表


LCF-服装设计(硕士)

 

◇ 学习时间:15个月

◇ 学习目的:课程致力于更好的的衔接在较高工艺技术与较低工艺技术中一些不可思议的与已达到的一些技术成就。学生将向美学发起挑战,并在推广领域中发挥自己的独创性。同时课程为学生提供了相当多的原理与知识构架帮助学生进行独立性的学习,培养学生的实践技能与文笔技能,例如具有革新性的一系列男装设计,一项新工艺的探究与原型制作,或是一个设计基础上的论文写作。最终的课题探究内容将由学生与老师共同协商确定。

 

◇ 课程目标:硕士专业的毕业生在课程的学习过程中将积累到丰富的、先进的与时尚产业相关的专业知识技能,在具有相关性的广阔的专业领域与学术领域中就职与发展。无论是作为创意团队的一员,还是自由设计师,学生在研究生课程学习中所积淀先来的专业知识技能都将帮助其在相关的工作领域中获得职业发展的机会与成功。


◇ 教学课目:

课程充分的综合了设计与工艺的知识,课程的开阔性将赋予学生不受约束的打破思维界限的能以,设计制作出更多高水平的创意性的作品。学生可以选择一个潜在的商业市场进行创作设计,也可以作为一名影响时尚领域的先锋。课程将同时培养学生理念与工艺上的创新性。这个紧凑的课程将主要分为三个结构单元:

第一个学习单元

是创新思维与工艺的提升环节,帮助学生提升专业的知识技能。学生将独立的进行个人探究领域中作品的创新性进行学习探究。同时学生将在学院各种辅助设施教学中学到CAD, 裁剪,印染,刺绣,紧身衣工艺,激光切割,皮革,以及超声波技术等的知识内容,以帮助其更好的进行创新性的设计。


第二个学习单元

是综合了调研,发展与专业技能的综合知识的学习单元,帮助学生巩固专业的综合知识技能。在这个融入了市场调研与实践的环节里,学生将拥有一个宝贵的机会来建立起相关商业领域联系方式。


第三个学习单元

是相关行业背景的学习单元将拓宽学生的知识视野,帮助学生更好的进行多方面的个人发展与知识积累,其中包括相关的历史文化,设计,以及全球时尚产业的展望等。

最后一个学习单元则是专业研究课题的探究实现单元。学生将有机会在相关行业的业界人士面前展示自己的作品。


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CSM-服装设计(硕士)

 

◇ 学习时间:1年

◇ 学习目的:时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识,并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下,课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。

 

◇ 课程目标:课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连,学生有最直接的机会参与到高端设计中去,并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起,从事着为人瞩目的时装事业。


◇ 教学课目:

第一单元

诊断性阶段(1—20周)

整个第一单元,学生会独立面对时尚研究项目,目的是进一步发展学生的评估能力以及运用适当的研究和调查技术,分析当代时装和其专业与社会文化背景的联系。这将会提高学生在表达研究成果时候的分析,批判和综合的能力。


第二单元

协商阶段(1---20周)

该单元包括两个阶段:诊断阶段的课程教授目的,是为了诊断您的能力;它试图挑战假设,拓宽创造性思维和意识,为您专业道路上铺垫更广阔的专业知识以及国际时装界更多方面知识。

  协商阶段通过其探索性的方法来取得进展。对创造性,个性,个人发展和咨询的强调,我们希望您变得更加独立和具有实践性,以及通过与课程团队的协商开始启动和管理自己的项目。


第三单元

独立自主阶段(21—45周)

在第一和第二单元多获得的技巧,知识和批判性想法支持并且确定了学生自我决定和管理的第三单元的主修项目,通过这一项目,学生将会呈现出已经实现了的学习成果。


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Chelsea-面料设计(硕士)

 

◇ 学习时间:1年

◇ 学习目的:本课程基于工作室和实践活动。课程将支撑性的理论框架与专业的当代实践指导相结合,给予了在纺织行业内发展开拓性的作品的合作机会。关注和争论设计师在环境问题中的角色和责任是课程的关键。它积极地响应着日益增强的原料挑选意识,以及产品的影响和生命周期,尤其是产品的处置和再利用


◇ 课程目标:毕业生们大多从事纺织品实践或设计师制造,受聘于或者创立自己的时尚品牌。近期学生们的就业情况包括:纽约Ralph Lauren的印花设计师,印度的可持续工艺设计项目以及HeritageCashmere的内部设计师,另外还包括自由设计工作,室内产品设计或其他行业相关职业。有的毕业生选择继续进行调研学习。


◇ 教学课目:

课程分为三个阶段:

第一阶段:实践分析与方法探索

第二阶段:发展与巩固

第三阶段:毕业作品展

这些结构由三个评估单元组成:工作室实践,高级工作室实践和理论学习。工作室实践包含不断发展变化的个人工作室作品和调研。理论学习为你提供框架发展调研论文,使你能够找到和文化与理论问题当代辩论相关的灵感和实践。

在课程中,你将参与个人和小组辅导,通过个人职业发展工作室和在线资源发展技能,同时研究生讲座将为你介绍一系列的访问艺术家和执业者。


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Wimbledon-戏服设计(硕士)

 

◇ 学习时间:1年

◇ 学习目的:学习提供近10周互相关联的讲座,让学生通过独立研究来探索西欧服装发展的历史和社会环境。学生的戏服设计作品将由学校呈现给公众,还会邀请学生到汉普顿宫,国家肖像画廊和白金汉宫的Queen’s Gallery这些最具声望的历史建筑物中展出。 同时课程还赋予2年级和3年级的学生进行服装设计秀的机会。该课程的团队是由专业服饰供应设计商组成,确保学生有积累专业技术和充足的实践机会。

 

◇ 课程目标:戏剧服装传达专业是为那些将来想成为戏剧服装管理人员和戏剧院、电影和电视的服装制作人的学生而设立的。虽然你也会发展自己的服装制作技能,你的学习重点还是在于解析别人的设计作品。你将参与很多戏剧设计项目,在实习工作中不断学习,同时还会有机会到伦敦各大戏剧服装设计工作室去实习。所以不论在学校内还是在外实习,你所受到的教育都是非常专业的。


◇ 教学课目:

第一年:

你将被引入到不同领域的服装设计,包括调研、设计方法,对人物角色个性以及剧情的把控等。同时你将有机会获得一些缝纫技能,以及一些饰品制作技能。另外,你将有机会通过一些独立的设计调研学习到西欧的服装史与发展的变革。与此同时,你将在戏剧领域中进行一些产业文化背景的实践。

第二年:

在第二年的学习中,你将进入基于工作室与表演相关的项目实践中。相关行业背景的学习将助你完善你的调研、学习以及论文写作等。

第三年:

在第三年的学习中,你将着重进行个人创新实践与技能的发展,并竭力为你的毕业展做准备。得益于学校与行业内各个机构的联系,我们的学生有机会在学习期间从事专业戏服设计工作,比如Wimbledon Film Studio。已经毕业学生在英国皇家歌剧院,汉普顿宫就职,也有自由职业者或者作为专业剧场设计师和电影导演.


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UAL招生要求


申请要求:

1.时装设计或纺织品设计相关专业毕业生

2. 雅思6.5分

3. 4个以上项目作品集包括成品

4. 个人陈述

个人陈述是一个展现自己的机会,让我们更好的了解你是否适合你所选的课程。其内容将主要包括:

请确保个人陈述是由自己亲自完成的,对自己的准确描述

申请学习该课程的原因

自己所具备的与该课程相关的技能与经历

结合自己的性格来谈谈自己对课程的兴趣与热情

陈述一定要结构合理,语言通畅(注意检查语法,拼写,标点符号)

注意所有字体大小必须是11号。


5. 学习计划书

学习计划书请加上标题,且长度不超过600字(不含研究资料,参考书目和附录)

描述计划书的背景

确定研究的具体领域

在课程结构内明确并简要的提出该学习阶段的目标

参阅会对你的设计产生影响的评论

陈述实现学习计划的方式

请以“硕士时装设计与工艺学习计划书”为题,并在计划书的开头标明女装研究方向,并落上姓名。


学习计划书内容构架如下:

引言:

介绍一下你的工作,以及近期的事态发展。详细描述预期的学习方案,表明你对将要研究的领域有历史和当代的背景知识。侧重涉及一下构成学习计划基础和框架的特定领域和问题。

研究方案:

概述你计划进行的实践,理论及研究的顺序。这对你研究方案的准备阶段是非常重要的。在这个阶段你的学习计划书将会得到发展和成型。例如:详细描述你进行研究所采用的方法以及这些方法在设计过程中的重要性(课程导师会提供建议和支持)所有的辅助材料都请附在计划书末尾的附录部分。

评估:

评估你至今的工作。给出所能得出的结论。

研究资料:

给出从研究到提议阶段你参观过的图书馆,展览馆,博物馆,画廊或者其它特殊档案馆的细节材料。

参考书目:

插入相关文档材料。保证引用和参考的文档材料的完整性。列出相关的阅读材料。

附录:插入任何你认为相关但不是学习计划核心部分的附加材料。包括:笔记,图画作品或附加研究资料。

注意:所有字体必须是Arial, 11号。

作品集建议:

将作品分类整理并标注说明,设计作品应包含创作灵感来源、草图稿、设计调研过程,效果图以及成品照片(如有则请提供)。

入学面试:

每年在华面试安排4—6次,时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间

面试地点:伦敦艺术大学北京代表处

面试要求:携带个人作品集及相关申请材料(学历证明、成绩单、个人陈述、

推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料)

学费:£17,920 


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