在这个看脸癌的行业里,好看才是正经事:面料改造

2018-04-06 07:50:38 留学指南 1619

在这个看脸癌的行业里,好看才是正经事:面料改造


—当我们谈论面料改造的时候,我们在谈论什么 —


面料改造又称为面料的二次设计,在日常的专业交流里简称为Trimming,是collection中最重要的环节之一。portfolio里一个完整的collection包括:封面、概念、灵感来源、色彩、面料、效果图、款式图、印花、面料改造、成衣等方面。其中面料改造是向招生官展现创造力和动手能力最直观也最有表现力的一个环节。


下面我们将从三个方面具体论述这个观点:


第一,面料改造是inspiration具象的情感表达。


优秀的服装设计师,能够通过一个让TA震撼的、感动的、快乐的或者满足的inspiration延伸设计出整个系列的服装,这个inspiration通常是跟设计师的经历或者爱好息息相关的。也就是说,inspiration是饱含了设计师的情感的,那么如何将这样的情感具像化,让它感染你的招生官、老板或者目标客户呢?


设计说明或者concept的编写,依然是停留在文字上的虚幻的感受,但如果由设计师自己把看不见摸不到的“情感”通过面料改造的方式具体地表现出来,就可以帮助你的receiver们直观的感受到你的感受,同时体现你高超的手作能力。从一个侧面告诉面试官:“我是个思维和实践都不差事儿的高端玩家,不给我offer天理难容。”




第二,面料改造让你的设计别具一格,避免雷同。


从行业发展的角度来说,单纯从造型结构上寻求突破和创新早已力不从心。众所周知,服装设计一直被称为“没有真正的原创”。尤其在成衣界(比如实用主义的美国和做高级成衣的意大利),确实无法拍着胸脯说“我的设计是100%的原创”,无论外在的造型,内在的结构或者是零部件的设计,无不是在服装原型的基础上演变而来的,这就难免让人产生“千篇一律”的感觉。在这样的前提下,服装材料的开发和创新变得越来越重要。设计师们为了表达自我,体现原创的设计感,就必然走上了面料改造的“不归路”。极端,或者说极致一点的设计师也就“一入trimming深似海,从此结构是路人”。


比如Dolce&Gabbana,常年以洋溢着西西里岛人民无限热情的大印花和华丽的刺绣珠绣取胜,而结构上基本不会做出大的改变,但是辨识度依旧很高,毕竟又壕又碧池的牌子讲真蛮少见的(微笑.jpg)。


当然,这也是结构废柴的福音:“朋友,你还在为怎样都分割不出黄金比头疼么?还在对着平面制版的一堆数据怀念教你数学的体育老师么?还在缝纫机前抱着一堆面料怀疑人生么?欢迎加入Trimming狂魔的队伍!变身手作大触不!是!梦!!



Dolce & Gabbana:“新一季怎么办?换换trimming就好啦~”


第三,在这个看脸癌的行业里,好看才是正经事。

你会怎样评价一件白秋衣?



好吧其实人家不是秋衣。我只是用两组图片简单粗暴地证明trimming在服装的视觉效果上起到的直观重要的作用。


本段开头所提到的“好看”并不是纯粹的主观感受。当你看到一件设计作品的时候,如果它让你产生了愉悦的心理感受,让你的脚步为它停留,让你记住它,其实是有科学依据可以遵循的。也就是说,作为receiver的你,自以为是你选择了一件作品,但实际上是设计师运用了一些技巧去取悦你,引导你。而这些心理学层面的知识,也是作为设计师必不可少的一门课程,在时尚行业里,就叫做fashion semiology。


最后,面料改造作为一项创意性极强的设计方向,其实是各种艺术门类的沉淀和发展。也就是说,想要做出好的面料改造,就必须要对除了服装之外的艺术门类有认识和了解,大类比如建筑、平面、插画等等,技能比如刺绣、折纸、染织、编织以及很多看起来跟服装没什么关系的技术。



所以加油吧少年,你还有很长的路要走呢。


如何跨专业申请服装设计研究生?


分开看艺术类(美术生)和非艺术类(文化生):


首先说美术生,美术生在艺考的准备+大一一年的基础课之后已经具备了较好的造型基础,对于各种绘画材料的运用也有了一定的熟练程度。这时可结合自己的实际情况分析需要加强的基础方面内容(比如人体结构,线条,马克笔彩铅等服装设计常规画材的应用等),同时也应根据目标院校的风格和要求进行有针对性的练习。


但是国内艺考可能会给学生的画风带来灾难性的影响,以及思维模式的僵化,所以还需要加大阅读量,把脑洞开的大一点再大一点。在坚实可靠的美术功底和收放自如的思维能力的基础上,就到了专业技能的练习。这里比较建议学生走两条路:




转专业:各学校转专业要求不同,视自己学校具体情况而定。但是理论上不建议把服装作为二专来修,服装设计花费时间较多,选修二专可能两个专业都做不好。

找专(jiu)业(shi)机(wo)构(men)培训:根据目标学校选择机构和导师,用2-3年的时间跟海归导师学习专业技能,了解目标院校的风格和要求以及学习生活种种tips。


再说文化生,由于没有接受过专业的美术培训,在造型能力,色彩体系和美学鉴赏能力上都处于零基础的状态,所以在前期美术基础素养的培训上就会耗费大量的时间。这就要求学生有自主学习的能力——绘画是日积月累的过程,大量的绘画练习和艺术资料阅读都是必经之路。


同时,由于目前国内的教育现状,文化生在思维发散能力上较美术生弱,所以在思维能力的训练上需要更多的投入,把大脑从“科学的”转成“艺术的”“设计的”,这是很多文化生需要克服的难点之一。


在专业技能练习方面,很多大学不支持文化生转艺术生(主要因为欠缺专业能力),所以对于广大文化生来说,想要申请国外的服装设计最科学的方式还是去校外找专业的机构,从基础到思维再到专业,跟着海归导师学习国外的设计方法和思维模式,也提前适应国外的学习方法和工作强度。


想了解出国艺术留学,出国作品集该如何准备?国外顶尖艺术院校要如何申请,

出国游学,出国作品集培训,艺术留学奖学金怎样才能获得?

现在就加入维欧艺术教育,为你的艺术留学之路点亮明灯。



预约作品集专属顾问,轻松拿到offer:

1.登录维欧官网,在线预约您的专属顾问;

2.即刻拨打400-666-0461预约;

3.官方网址:http://www.weiouyishu.com

更多资讯,请关注维欧


艺术留学免费评估

热门成功案例 CASES

  • 马兰欧尼时装设计学院 研究生 服装设计
    FAN FENG

    向她咨询
  • 中央圣马丁艺术与设计学院 研究生 珠宝设计
    高艺璇

    向她咨询
  • 纽卡斯尔大学,谢菲尔德大学 研究生 建筑设计
    赵雨琪

    向她咨询
  • 罗德岛设计学院,金斯顿大学 研究生 插画
    陶雨桐

    向她咨询
查看更多成功案例