在现在这个色彩斑斓的世界，各种颜色的混杂，宛若酸甜苦辣的气味融合到一起，刺鼻且疲劳，“黑”与“白”是两个极端的走向，却又是所有色彩最后的归宿，极简主义似乎变成了时下最流行的设计风尚。
这里提到的“黑白”有两层意思：一是指颜色；二是指对比。在繁乱、喧嚣、时尚的色彩冲击下，由于色彩的泛滥造成了色的无力，从而减弱了对产品符号的识别及信息的有效传达。因此，“黑白”语言的运用，不仅弥补了现代人心理及视觉的需要,同时也使现代设计色彩的空间增强了。
如何更好地运用这两种颜色，达到更好的视觉效果呢？一起拭目以待吧~
黑色和白色的特性
黑色和白色在我们现代人的观念里，不属于原色，也不属于间色。如果把“光”的三个原色 -- 红，绿，蓝，加在一起，得到的结果为白；而如果把“颜料”的三个原色 -- 青，洋红，黄，混合在一起，则得到黑。黑色和白色非常对立而又统一，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。
1、黑色
康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”
黑色代表着哀悼，是为尘世间死亡而悲哀的颜色，黑色是对彩色的否定，黑色和红色代表着仇恨，黑色与黄色代表着欺骗、自私。黑色是个性化的色彩，给人以黑暗、深沉的心理感觉，黑色代表着神秘，黑色富于尊严感。
2、白色
阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”
所以白色是给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉。
PS：在色彩构成中黑色明度最低，白色明度最高。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。
黑色与白色的作用
在现代人眼中，黑白虽然不如彩色那么绚丽，没有丰富的色阶与美妙的色彩效果，但是它给人一种朴素而高贵的气质，以极强的视觉冲击力和韵味，以鲜明的节奏构成美的旋律。黑白两色将五彩缤纷、千变万化的繁杂自然生态概括于一体，给人丰富的想象和无穷的回味，因而黑白设计有着独特的表现方式，在平面设计中起这非常重要的作用。
色彩并不是死的、不动的，由于色彩的波长不同，人感觉到的色彩有距离的变化，某些色彩看上去是向外扩张的，另一些色彩看上去是向内收缩的。
歌德曾经说过:“一个黑色的物体，看上去总要比一个同样大小的白色物体小一些。”他还断定，一个放置在白色基底上的黑色的圆，要比一个放置在黑色基底上同样大小的白色的圆看上去小1/5。我们都知道穿黑色衣服的人显得比较苗条。在同一平面上黑色与白色相比，黑色感觉靠前一点，而白色感觉向后。
在光的作用下，人们依靠视觉来认识世界，组成人类视觉的两个因素是明度和色彩。色彩和明度在人的视觉上是难以分割的，万物中没有不含色彩的明暗，也没有不含明暗的色彩，色彩是可以用单纯的明度来表现的，黑白则是色彩明度高度概括的两极色。
黑色与白色是对色彩的极致抽象，黑色号称色中王、白色号称色中母，黑白两色所具有的抽象表现力以及神秘感，超越任何色彩的深度。这两极的对比、组合巧妙的构成就能产生特殊极端的视觉效果。
运用黑白统一画面色彩
现代的生活节奏以及生活状态，让我们更喜欢那些饱满、有纯度的有彩色系。然而，平面设计属于瞬间艺术，需要在有限的范围内营造出让受众过目难忘、回味无穷的视觉效果，于是，简洁便成了很多设计师所极力追求的艺术风格，所以在用色中，就离不开黑色和白色。
一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。
黑、白色在所有色彩中起着协调、统一其他色彩的作用，其他色彩的美，也是通过黑、白色衬托出来的，黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。一副鲜艳的、有红色、绿色，黄色的画，在经过黑色的分割后，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。
黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。
巧用黑白和谐画面色彩
好的设计作品，具有“理想的形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、黑白色的对比与和谐、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。
现代很多的设计作品，在形式与内容、功能性与艺术性中为了突出内容的精神特质，充分利用黑白两色与有彩色之间的互相配合，使作品画面看起来比较整体，色彩比较丰富、和谐，传达出想要表达的情感内容。
黑色起到稳定、平衡画面色彩的作用，有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。白色清新、纯洁，更显出画面的简洁、明快、透气感。
在平面设计中有时表现得太直接则趣味全无，相反使用一定的白色或黑色，使之与有彩色之间形成鲜明的对比，营造一定的含蓄，让受众去体会、感受才有趣味，作品意犹未尽的含蓄美感便油然而生，受众的思绪与作品的意境也能因此得到升华。
神秘的黑色是最肃穆之色，因其玄，故不可测，更不可知，给人带来无限的遐想；
纯洁的白色给人带来亲近的感觉，能够给受众一个足够广阔的思维空间，使受众能有感受、想象和喘息的余地，代表理性的黑与代表情感的白碰撞出火花；
黑白是一种整体，是一种节奏，是一种内在的本能。
平面设计作品文字或主体图案被处理为黑色在这种情况下，往往底色留白，这便属于典型的对比色搭配。
平面设计作为一门独立的学科，在诸多因素中，构图、色彩固然重要，但总的来说，不管平面设计作品格调如何、画面是否简洁或繁琐……最重要的还是取决于黑、白关系的处理，提炼与概括是一切造型艺术的基础所在。
学会运用黑与白的艺术表达语言，是设计、创造经典平面设计作品的前提和基础所在。
黑白色搭配技巧
黑、白两色是色彩的两个极端，白色表现为光存在的极致，它释放一切色彩；黑色则表现为光消失的极致，它吞没一切色彩。所有作用于视觉的色彩都始干白色而止干黑色。在现代色彩学中，黑、白色彩都是没有色相和纯度的，只有明度的差别。尽管如此，它们所呈现出来的表情却毫不逊色于其他有彩色系，一样是变化丰富、姿态万千。
同时，黑、白色彩作为中性色，又是一对极好的衬托色。当黑、白色占大面积时，整个画面就偏重于高雅、庄重；当有彩色系的色彩占大面积时，就会增强整个画面的活泼感。当黑、白色与纯度较高的有彩色系并置时。能够把这些色彩衬托得鲜艳而协调。
例如我们都非常熟悉的敦煌壁画就是充分发挥了黑、白色这一特点，壁画的色彩之所以能保持鲜明与和谐，关键就在于鲜明的“原色”总是与黑、白搭配使用，形成既对比又协调的色彩关系。 无论是海报设计、包装设计还是书籍装帧设计，黑、白色总能在其中找到自己展现魅力的独特方式。
1、黑白分明
在众多以黑、白色为主要表现手段的现代平面设计作品中，有一部分就是直接发挥了黑、白色本身的特点，其一就是它们之间只有明度的差异而没有色相和纯度上的差异所造成的视觉效果，使得画面黑白分明、主题明确，就像希腊的瓶画一样，不需要过多的说明，就能让人们一目了然。
再有就是利用黑、白色作为中性色的包容性和衬托性，将黑、白色与其他有彩色系的色彩搭配进行设计。在突显其他色彩光芒的同时，黑白色彩之间的强烈冲突也得以缓解。
2、黑白不分
为避免过多强调黑、白两者的明度差异而忽略其他因素的配合。使得整个画面呆板单调、简单直接，需要黑白色彩在搭配过程中，通过不同的表现方式使画面黑白不分却层次丰富。就像我们熟悉的素描和黑白摄影一样，仅用黑、自两种色彩也能创造出不同层次的灰色，使画面充满了空间层次感
在平面设计作品中，我们可以通过点或线的疏密排列来营造这种层次感，还可以通过对黑色块面地分割来得到层次的变化，使得黑白色彩有了过渡，削弱了对比感。
3、黑白颠倒
我们在用黑、自色彩搭配进行设计时，通常是将白色作为底色，而黑色则用来表现图形。这也就是我们在平面设计中所讲到的正形与负形的关系，当我们稍作调整，使黑白颠倒时，它们之间的关系就会发生一些生动而有趣的改变。
4、空白、留白、飞白
一件好的平面设计作品，一定要能通过一些简单的设计元素来表现出意境。仅用黑白两种色彩就能营造意境的，应该非我国传统绘画和书法莫属了。它们通过“自”来达到目的，比如传统绘画中一种常见的构图方武“留白”，就是在构图时有目的地使一部分空间不着笔墨而保留纸的本色，以这部分的“无”来衬托着墨处的“有”。
通过黑与白的对比、虚与实的统一为观者创造出用心才能体会的全新画面。在书法作品中我们也能看到这样的表现手法“飞白”。
或者可以单独选用黑色或者单独选用白色等等~
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但其实不管在哪个时代，黑色与白色都是不会过时的颜色系，永远都是平面设计世界里的Super Star~
