其实，首饰设计作为一门非常重视成品效果的学科，手工能力一直是国外院校考官判断学生是否适合进入此专业的重要标准之一。因此，同学们如果能在设计制作过程中，将传统工艺重新转化为当代设计语言应用于自己的设计中，一方面可以在成品制作过程中向考官展现自己的金工技法，另一方面能够在综合材料被频繁使用的当下为自己的作品集提供更多样化的表现形式。

本周以传统的铸造、锻造和珐琅工艺为例，通过三者在当代珠宝设计中的应用案例，向同学们展示如何利用传统工艺设计出具有独特视觉效果的设计作品，解决大家在运用传统工艺创作当代首饰时遇到的疑惑和瓶颈。

一、铸造

铸造工艺是首饰制作中最常用的工艺之一，方法是将液体金属浇铸到与零件形状相适应的铸造空腔中，待其凝固成形的加工方式。通过铸造工艺制作的首饰形态多变，还可以保留模具上细腻的纹理，可以在外部形态上为同学们的设计带来更多变化与可能。

但很多同学对于铸造的认知还停留在使用蜡模作为模具的阶段，这便限制了铸造工艺对于形态的表达。事实上，除了雕蜡铸造之外，同学们还可以使用有机材料，如树枝、叶片或花朵直接进行铸造。

比如在当代首饰艺术家Mari Ishikawa的系列作品《Moonlight Shadow》中，以植物铸造工艺为主要表现形式，将植物铸造的零件、金属丝以及宝石相结合，表达月光下的层层阴影，阐释她对于时间和生命之间关系的哲学思考。

二、锻造

一般来说，在首饰制作过程中或多或少会应用到锻造工艺。在设计中使用到锻造工艺可以使锻造的金属形状更加流畅光滑，而且经过锻造的金属还可以如纸一般纤薄，在反复锤炼之后可以呈现出不可思议的造型。

以瑞士的首饰艺术家David Bielander的手镯系列《Cardboard》为例，设计者用白金和纯银之类的贵金属经过反复锻造模仿瓦楞纸的质感，这种“以假乱真”的设计颠覆了观者对于首饰的固有思维，甚至可以引发人们重新思考珍贵的定义。

这个系列的难能可贵之处在于，在提倡使用创新材料来创作当代首饰的今天，David Bielander返璞归真，使用贵重的传统材料和精湛的金工工艺呈现了一个诙谐幽默又富含深刻思考的作品，以独特的视角来表现他对贵重和廉价的理解。从David Bielander的作品中同学们应该可以发现，赋予作品内涵才是当代首饰的灵魂。

三、珐琅

大多同学无法用传统工艺做设计大多是因为传统工艺极具辨识度的自身特性，就如大家熟悉的珐琅工艺景泰蓝，仿佛只能用于色彩鲜艳的大花瓶和北京各大景点的旅游纪念品上，无法将其融入自己的设计，迸发出想要的新鲜感。

珐琅工艺的丰富色彩其实是把双刃剑，一方面它在人们心中的刻板印象根深蒂固，另一方面，在传统的工艺中，其又区别于其他颜色寡淡的金工工艺，浓墨重彩的视觉观感给人以强烈的冲击力。

国外的首饰艺术家也不断尝试突破珐琅的传统表现形式，以更当代更新颖的方式在作品中使用珐琅。2018年度Art Jewelry Forum大奖得主之一Aurélie Guillaume就是以珐琅为笔，通过插画的形式描绘身边的人和物，并结合了街头艺术、漫画、波普艺术和反文化推动的当代背景设计了一系列叙事类设计作品。

同学们在在使用珐琅工艺进行创作时可以参考Aurélie Guillaume的设计，规避传统珐琅作品中的高饱和度配色和传统精美图案，再从插画艺术的视角进行色彩搭配，让工艺服务于作品，传达自己独到的美学。传统工艺归根结底只是一种精致的表达方式，更重要的是传达的思想依然是新颖而独特的。

最后为同学们总结一下使用传统工艺进行当代首饰创作时的几个要点：

• 注意传统工艺在作品中的比例

• 通过传统工艺表达当代思维

• 突破传统工艺的某些固有思维

Final: 希望通过上面文字和图片的梳理，可以让同学们在准备艺术留学作品集时遇到需要使用传统工艺时不再踌躇，明白工艺只是实现创意的载体，传统工艺的“传统”表现形式并不影响同学们将其设计出万里挑一的有趣“灵魂”。