维欧服装工作室每个月都会有100多名服装学生来进修立裁、制版课程。

可能你身边原本默默无闻的同学，用了很短的时间在创意和技术上都超出了同龄人。可能你根本不知道她在课余时间疯狂补课，这好像也能解释‘为什么她会屡次参赛获奖、成为班级具话语权的班长、甚至拿到了UAL的offer’

伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL，前称LondonInstitute）是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名：伦敦学院(The London Institute) 成立于1986年，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是世界上优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。

伦敦艺术大学将世界上著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格，它们分别是：

1、伦敦传媒学院（LondonCollege of Communication）

2、伦敦时装学院（London College of Fashion）

3、坎伯威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）

4、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）

5、中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art andDesign）

6、温布尔登艺术学院（WimbledonCollege of Art）

这六座学院共同使伦敦艺术大学成为了世界上规模艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处，校园风光别具一格。同时，学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺，被浓厚的艺术气息所包围，学生可以尽情享受大都市艺术的魅力，也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此，去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。

学校拥有2万名左右的学生，分布在中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院和温布登设计学院这6个艺术设计学院学习。学校开设多种课程，包括艺术设计和环境、时装、平面设计、表演、导演、电影与录像、数字媒体制作、国际旅游业和旅游传播等等，可供您选择。从伦敦艺术大学毕业的学生多活跃在艺术、设计、大众传媒和娱乐界，并取得丰厚的成绩。

——LCF——

本科课程

时尚设计：男装，女装

时尚设计与发展: 男装，女装

高级定制: 男装，女装

时尚运动装: 男装女装运动服

时尚制版: 男装，女装

时尚面料: 印花，针织，刺绣

表演服装设计

硕士课程

时尚硕士预科：男装，女装，面料

戏服设计: 戏服

时尚设计技术女装: 女装

时尚设计技术男装: 男装

制版与服装技术: 男装，女装

——CSM——

本科课程

时尚设计：男装，女装，时尚印花，针织，市场营销

面料设计：印花，针织，编织

硕士课程

时尚硕士预科：男装，女装，面料，针织

时尚硕士：男装，女装，面料，针织

未来材料：非传统材料

——Chelsea——

本科课程

面料设计

硕士课程

面料设计

——Wimbledon——

本科课程

戏服设计

硕士课程

戏服设计

LCF——细分到极致的学科分类

伦敦时装学院堪称是国际时装教育界专业细分全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今时装界的每一个领域，其专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。

CSM——师资雄厚

学校专职教师大都是活跃于业界的艺术家或设计师，而客座讲师更多是著名的艺术大师、设计天才及优秀表演者。由于学院与创意产业有着密切的合作，可以提供许多实习的机会。

Chelsea——共享伦艺资源的精英教育

在切尔西上学的一个突出优势就是能够自由地使用伦艺其他五所学院的资源。并且切尔西艺术与设计学院每年只有1400名学生就读，小规模、精英化的教育模式会让每一个学生都能紧密联系且具有归属感。

Wimbledon——特色课程设置

学院的戏服设计课程是英国独有的特色课程，学习内容包括戏剧、电影和电视的基本服装结构技巧等全方位的专业知识。课程的导师是专业的导演和设计师，确保了实际工作过程的发展；课程提供良好的工作和实习机会；学生们曾参与英国皇家歌剧院合作项目，并和自由职业设计师们合作。

http://www.arts.ac.uk/

LCF

NO.1

LCF-服装设计（本科）

◇ 学习时间：3年

◇ 学习目的：本专业为学生学生提供了非常好的锻炼与成长机会，使学生可以在设计理念与专业技能方面得以创新与提升。学生在专业技能与商业管理能力方面所获得的提升，将帮助其更好的在服装设计领域成为一名富有发展潜力、合格的设计师。

◇ 课程目标：从这个专业毕业的毕业生在服装行业领域里一直有很好的就业率，尤其是在一些专业性较强的领域，如纺织品设计、服装打版、推版、裁剪、以及高级成衣/产品定制、产品管理、刺绣、趋势预报、CAD/CAM样品制作等。
同时优秀的毕业生也会选择继续在伦敦艺术大学或其它大学继续深造。

◇ 教学课目：

第一学年

课题研究主要针对提升学生的专业技能，以及具有创新性的调研能力，其中包括：调研、分析、记录、精简、组织知识的能力。学生将被鼓励发展专业技能学习的自主独立性，文化知识的学习将有助于学生了解相关的行业背景。通过学习技能和完成作品的调研制作过程，学生将对设计工艺有一定的认知。

第二学年

课题研究将是对第一年所学到的知识技能巩固和拓展。学生将通过一些课题研究与比赛项目来提升专业技能。课题或涉及到对专业性、季节性、市场定位性以及相关性等方面的要求，或让学生设计与拓展目前的时装产品。同时，学生也将通过与服装设计公司合作、实习来丰富工作经验，提升实践技能。学院与许多著名品牌有密切联系，先前为学生提供实习的机会，包括Gucci, Stella McCartney, Lee Cooper, Nintendo, John Rocha, idol, DaiRees, Timothy Everest, Spiewak and ESPRIT.

第三学年

学习将是毕业作品的创作，其中包括具有高水平的一组专业设计成品，系统性的、相关性的纺织面料知识呈现，以及作品集等。在这个过程中，学生将独立自主的完成设计作品。在学期的最后，学生将有机会在专业的服装产业面前展示自己的作品，与服装市场有近距离的接触。

NO.2

LCF-作品集研修（服装设计预科）

◇ 学习时间：1年

◇ 学习目的：艺术设计预科让你通过探索和发现进行学习。通过参与项目，讲座和学术访问达到学习目标。课程本质上是在艺术、设计和传媒等方面的过渡学习阶段，为你进入高等教育或者是职业生涯做准备。

◇ 课程目标：在课程中，你将会学习到成功进阶所必须的新技能。这些技能将同样适用于高等教育阶段和职业生涯，其中包括机器和材料的使用，面试或和同学交流中展示灵感所需的表达技巧，在作品集或者展览中展示你的作品。最重要的是，你将会获得学习技巧，“学习如何去学习”。这样的独立学习将建立起自我激励，承诺和主动性，使得你在导师的支持下可以独立发展项目。

◇ 教学课目：

课程的第一部分将会是诊断性的学习阶段。学习的内容包括设计工艺，设计商务，视觉传媒，其中包括利用传统媒介或数字多媒体等多种方式将时尚通过二维或三维的形式展现出来。

在第二学期的学习中，学生们将会专注于一个方向的学习，制作支撑本科阶段学习的作品集。可选的三个方向有：服装设计与工艺，时尚商务和时尚传媒。

最后一学期的学习包括提交项目学习计划书和最终项目的实现。

NO.3

LCF-服装设计（硕士）

◇ 学习时间：15个月

◇ 学习目的：课程致力于更好的的衔接在较高工艺技术与较低工艺技术中一些不可思议的与已达到的一些技术成就。学生将向美学发起挑战，并在推广领域中发挥自己的独创性。同时课程为学生提供了相当多的原理与知识构架帮助学生进行独立性的学习，培养学生的实践技能与文笔技能，例如具有革新性的一系列男装设计，一项新工艺的探究与原型制作，或是一个设计基础上的论文写作。最终的课题探究内容将由学生与老师共同协商确定。

◇ 课程目标：硕士专业的毕业生在课程的学习过程中将积累到丰富的、先进的与时尚产业相关的专业知识技能，在具有相关性的广阔的专业领域与学术领域中就职与发展。无论是作为创意团队的一员，还是自由设计师，学生在研究生课程学习中所积淀先来的专业知识技能都将帮助其在相关的工作领域中获得职业发展的机会与成功。

◇ 教学课目：

课程充分的综合了设计与工艺的知识，课程的开阔性将赋予学生不受约束的打破思维界限的能以，设计制作出更多高水平的创意性的作品。学生可以选择一个潜在的商业市场进行创作设计，也可以作为一名影响时尚领域的先锋。课程将同时培养学生理念与工艺上的创新性。这个紧凑的课程将主要分为三个结构单元：

第一个学习单元

是创新思维与工艺的提升环节，帮助学生提升专业的知识技能。学生将独立的进行个人探究领域中作品的创新性进行学习探究。同时学生将在学院各种辅助设施教学中学到CAD, 裁剪，印染，刺绣，紧身衣工艺，激光切割，皮革，以及超声波技术等的知识内容，以帮助其更好的进行创新性的设计。

第二个学习单元

是综合了调研，发展与专业技能的综合知识的学习单元，帮助学生巩固专业的综合知识技能。在这个融入了市场调研与实践的环节里，学生将拥有一个宝贵的机会来建立起相关商业领域联系方式。

第三个学习单元

是相关行业背景的学习单元将拓宽学生的知识视野，帮助学生更好的进行多方面的个人发展与知识积累，其中包括相关的历史文化，设计，以及全球时尚产业的展望等。

最后一个学习单元则是专业研究课题的探究实现单元。学生将有机会在相关行业的业界人士面前展示自己的作品。

CSM

NO.1

CSM-服装设计（本科）

◇ 学习时间：3~4年

◇ 学习目的：时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结构的核心。该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。

◇ 课程目标：该课程理念是要创建一个在不同但密切相关的范畴里培育创新和创意的学习环境。其目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。

◇ 教学课目：

第一年

该阶段通过实际操作或者工作室向学生介绍设计思维的产生和发展。学生选择了专业方向后，第一年将向学生介绍相关的课程，并鼓励学生做调查、拓展和提升个人能力以及方法。

第二年

该阶段将开展深入的课程，通过专业的练习和实验开发学生方法的多样性。通过联合工作室、导师、研讨会、讲座、对外项目、比赛、评批、个人研究、独立学习和团队项目，学生将拓宽学科广度并提升个人才华。该阶段学生将学习如何进行实验，有利于为最后一年准备毕业作品集。

这一年，学生也有机会出国参加展销会以及和专业有关的时装展会。夏季学期开始时，学习四年的项目的学生将涉及计划和准备他们的工作实习。特殊情况下，三年全职学生将申请转为四年模式来完作。该申请者需要通过工作实习管理员进行申请。

第三年

关注学生开创、发展和完成学生最后作品的未来发展和独立性，探索和开发学生的设计和沟通能力。

在夏季学期，学生完成学业测试。作为设计课程的一部分，学生将参加评估，通常会以时装秀的形式展示毕业作品。

NO.2

CSM-作品集研修（服装设计预科）

◇ 学习时间：1年

◇ 学习目的：艺术设计预科让你通过探索和发现进行学习。通过参与项目，讲座和学术访问达到学习目标。课程本质上是在艺术、设计和传媒等方面的过渡学习阶段，为你进入高等教育或者是职业生涯做准备。

◇ 课程目标：在课程中，你将会学习到成功进阶所必须的新技能。这些技能将同样适用于高等教育阶段和职业生涯，其中包括机器和材料的使用，面试或和同学交流中展示灵感所需的表达技巧，在作品集或者展览中展示你的作品。重要的是，你将会获得学习技巧，“学习如何去学习”。这样的独立学习将建立起自我激励，承诺和主动性，使得你在导师的支持下可以独立发展项目。

◇ 教学课目：

课程学制一年，持续32周，由三个部份组成。每部份由不同的单元组成。这些单元是课程的基本组成部份，每个单元在学习时间的分配上都类似于一个个学习包，包括讲授，独立学习，获取资源和评估等内容。

三个部分中，每个部份包含40个学分，其中第一部分包含40个Level 3学分，第二和第三部份各自包含40个Level 4学分。

成功完成第一部份的学习之后才能进入第二部份的学习。

成功完成第一和第二部份所有单元的课程之后才能进入第三部份的学习。成功完成120个学分的学习才能获得艺术设计预科文凭。

第一部分：学习技能与内容

通过工作室项目，你将接触到一系列的材料和工作方法。你将会学习到如何调研，如何发展灵感，以及如何评估并反思你的进程。

第二部分：发展与进步

预科阶段的课程将帮助你完成作品集，为高等教育入学面试或者是进入职业生涯做准备。第一单元学到的技能将会帮助你整合调研，灵感和工作方法，制作出能够让你分析兴趣和志向以及你所追求的调研方向的作品主体。

第三部分：项目计划和实现

着重个性和独立性的进一步发展。通过整合计划、调研、灵感、方法、评估和反思等做出项目提案并得到最终的实现。最终的项目成果将会在预科展中展出，展览将会对公众，家庭和朋友开放。

NO.3

CSM-服装设计（硕士）

◇ 学习时间：1年

◇ 学习目的：时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。

◇ 课程目标：课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。

◇ 教学课目：

第一单元

诊断性阶段（1—20周）

整个第一单元，学生会独立面对时尚研究项目，目的是进一步发展学生的评估能力以及运用适当的研究和调查技术，分析当代时装和其专业与社会文化背景的联系。这将会提高学生在表达研究成果时候的分析，批判和综合的能力。

第二单元

协商阶段（1---20周）

该单元包括两个阶段：诊断阶段的课程教授目的，是为了诊断您的能力；它试图挑战假设，拓宽创造性思维和意识，为您专业道路上铺垫更广阔的专业知识以及国际时装界更多方面知识。

　　协商阶段通过其探索性的方法来取得进展。对创造性，个性，个人发展和咨询的强调，我们希望您变得更加独立和具有实践性，以及通过与课程团队的协商开始启动和管理自己的项目。

第三单元

独立自主阶段（21—45周）

在第一和第二单元多获得的技巧，知识和批判性想法支持并且确定了学生自我决定和管理的第三单元的主修项目，通过这一项目，学生将会呈现出已经实现了的学习成果。

Chelsea

NO.1

Chelsea-面料设计（本科）

◇ 学习时间：3年

◇ 学习目的：切尔西艺术学院的本科纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。

◇ 课程目标：毕业生们通常会加入时尚或室内行业的国际设计工作室或建立自己的工作室。许多毕业生加入设计团队，在世界各地生产定制时装或高街时尚。近期加入的企业包括WGSN，H&M，JulianMacDonald，Liberty，StellaMcCartney，Amanda Kelly，DonnaKaran，Anna Sui和Chloe等等。有的学生进阶硕士课程的学习，课程包括切尔西的硕士纺织品专业以及皇家艺术学院的相关课程。

◇ 教学课目：

第一年：

通过探索概念性灵感和过程的项目学习纺织品设计。实验性的实践工作室会帮助你选择专业方向，利用伦敦的教育、行业和专业资源去将对视觉的研究带入到当代时尚和室内设计中去。

第二年：

第二年的学习包含一系列的项目，其中包括欧洲和美国国际交换项目，基于工作的学习，现场项目等，这些项目都为大家提供良好的机会在行业内建立起宝贵的人际网络。学生们参与专业的交易会/作品展示会，例如：著名的巴黎Indigo Exhibition，通过国际公司制定的项目发展创新设计。以问题为基础的理论项目会鼓励你进行更深层次的反思和辩论。

第三年：

通过自我选择方向的计划工作你将探索和进一步发展，通过评价和专业展示来参与学生间的竞争。一份书面的论文将探讨与你的设计兴趣相关的主题，支持和拓宽你从事设计的道路。

NO.2

Chelsea-面料设计（硕士）

◇ 学习时间：1年

◇ 学习目的：本课程基于工作室和实践活动。课程将支撑性的理论框架与专业的当代实践指导相结合，给予了在纺织行业内发展开拓性的作品的合作机会。关注和争论设计师在环境问题中的角色和责任是课程的关键。它积极地响应着日益增强的原料挑选意识，以及产品的影响和生命周期，尤其是产品的处置和再利用

◇ 课程目标：毕业生们大多从事纺织品实践或设计师制造，受聘于或者创立自己的时尚品牌。近期学生们的就业情况包括：纽约Ralph Lauren的印花设计师，印度的可持续工艺设计项目以及HeritageCashmere的内部设计师，另外还包括自由设计工作，室内产品设计或其他行业相关职业。有的毕业生选择继续进行调研学习。

◇ 教学课目：

课程分为三个阶段：

第一阶段：实践分析与方法探索
第二阶段：发展与巩固
第三阶段：毕业作品展

这些结构由三个评估单元组成：工作室实践，高级工作室实践和理论学习。工作室实践包含不断发展变化的个人工作室作品和调研。理论学习为你提供框架发展调研论文，使你能够找到和文化与理论问题当代辩论相关的灵感和实践。
在课程中，你将参与个人和小组辅导，通过个人职业发展工作室和在线资源发展技能，同时研究生讲座将为你介绍一系列的访问艺术家和执业者。

Wimbledon

NO.1

Wimbledon-戏服设计（本科）

◇ 学习时间：3年

◇ 学习目的：该课程是英国独有的特色课程，学习内容包括戏剧、电影和电视的基本服装结构技巧等全方位的专业知识。

◇特点：课程的导师是专业的导演和设计师，确保了实际工作过程的发展；
课程提供良好的工作和实习机会；
学生们曾参与英国皇家歌剧院合作项目，并和自由职业设计师们合作；
工作室项目包括历史文本的服装设计，胸衣基本结构，女帽，舞蹈设计和剧院边缘设计等。

◇课程目标：毕业生们有的在戏剧、电影和电视行业内工作，担任的职位包括助理、管理者和设计师等，有的进阶硕士课程的学习。最近的校友包括时尚品牌Marches的设计师Georgina Chapman，以及和Girls Aloud合作的Kenny Ho。

◇ 教学课目：

第一年: 

学习戏剧服装的基本技能、如使用机器、缝纫、剪裁制作、版式绘图、女装束腰的结构、纺织品印染，同时还有女帽和假发制作的介绍课程。

第二年: 

学习戏剧服装制作中复杂精妙的技术，还有两个主要的课程项目，其中之一是戏剧服装的展示。你将和设计师合作制作服装，如果你有需要学院还可以为你安排适合的实习机会。

第三年: 

三个主要课程项目。第一个项目是在一场戏剧服装表演中选择一个进行创造性的解析。在你的导师的指导之下，你将着重发展自己感兴趣的其他两个项目。最后你将进行一次公开的作品展览。

TIP：学生第二年也可以在国外完成，作为研究学院的伊拉斯谟计划的一部分。

NO.2

Wimbledon-戏服设计（硕士）

◇ 学习时间：1年

◇ 学习目的：学习提供近10周互相关联的讲座，让学生通过独立研究来探索西欧服装发展的历史和社会环境。学生的戏服设计作品将由学校呈现给公众，还会邀请学生到汉普顿宫,国家肖像画廊和白金汉宫的Queen’s Gallery这些具声望的历史建筑物中展出。 同时课程还赋予2年级和3年级的学生进行服装设计秀的机会。该课程的团队是由专业服饰供应设计商组成，确保学生有积累专业技术和充足的实践机会。

◇ 课程目标：戏剧服装传达专业是为那些将来想成为戏剧服装管理人员和戏剧院、电影和电视的服装制作人的学生而设立的。虽然你也会发展自己的服装制作技能，你的学习重点还是在于解析别人的设计作品。你将参与很多戏剧设计项目，在实习工作中不断学习，同时还会有机会到伦敦各大戏剧服装设计工作室去实习。所以不论在学校内还是在外实习，你所受到的教育都是非常专业的。

◇ 教学课目：

第一年：

你将被引入到不同领域的服装设计，包括调研、设计方法，对人物角色个性以及剧情的把控等。同时你将有机会获得一些缝纫技能，以及一些饰品制作技能。另外，你将有机会通过一些独立的设计调研学习到西欧的服装史与发展的变革。与此同时，你将在戏剧领域中进行一些产业文化背景的实践。

第二年：

在第二年的学习中，你将进入基于工作室与表演相关的项目实践中。相关行业背景的学习将助你完善你的调研、学习以及论文写作等。

第三年：

在第三年的学习中，你将着重进行个人创新实践与技能的发展，并竭力为你的毕业展做准备。得益于学校与行业内各个机构的联系，我们的学生有机会在学习期间从事专业戏服设计工作，比如Wimbledon Film Studio。已经毕业学生在英国皇家歌剧院，汉普顿宫就职，也有自由职业者或者作为专业剧场设计师和电影导演.

本科专业

时装设计
申请要求：
1. 入学时年满18周岁
2. 高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程
3. 雅思6.0分,单项5.5分
4. 提交作品集
作品集建议：
将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图以及成品的照片（如有提供）。尽可能的突出作品与专业相关的创新性，以及未来的发展方向。


入学面试：
每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

学费：£17,920 

预科专业

申请要求：

1. 相关专业本科毕业生

2. 雅思6.5，单项不低于5.5（时尚新闻方向7.0，单项不低于6.0）

3. 提交作品集

入学面试：

每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间

面试要求：

携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、

推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

作品集建议：

4个项目以上包含成品

学费：£17,920 

硕士专业

申请要求：

1.时装设计或纺织品设计相关专业毕业生
2. 雅思6.5分
3. 4个以上项目作品集包括成品
4. 个人陈述

个人陈述是一个展现自己的机会，让我们更好的了解你是否适合你所选的课程。其内容将主要包括：

• 请确保个人陈述是由自己亲自完成的，对自己的准确描述

• 申请学习该课程的原因

• 自己所具备的与该课程相关的技能与经历

• 结合自己的性格来谈谈自己对课程的兴趣与热情

• 陈述一定要结构合理，语言通畅（注意检查语法，拼写，标点符号）

• 注意所有字体大小必须是11号。

5. 学习计划书

学习计划书请加上标题，且长度不超过600字（不含研究资料，参考书目和附录）

• 描述计划书的背景

• 确定研究的具体领域

• 在课程结构内明确并简要的提出该学习阶段的目标

• 参阅会对你的设计产生影响的评论

• 陈述实现学习计划的方式

• 请以“硕士时装设计与工艺学习计划书”为题，并在计划书的开头标明女装研究方向，并落上姓名。

  
  

学习计划书内容构架如下：
引言：

介绍一下你的工作，以及近期的事态发展。详细描述预期的学习方案，表明你对将要研究的领域有历史和当代的背景知识。侧重涉及一下构成学习计划基础和框架的特定领域和问题。

研究方案：

概述你计划进行的实践，理论及研究的顺序。这对你研究方案的准备阶段是非常重要的。在这个阶段你的学习计划书将会得到发展和成型。例如：详细描述你进行研究所采用的方法以及这些方法在设计过程中的重要性（课程导师会提供建议和支持）所有的辅助材料都请附在计划书末尾的附录部分。

评估：

评估你至今的工作。给出所能得出的结论。

研究资料：

给出从研究到提议阶段你参观过的图书馆，展览馆，博物馆，画廊或者其它特殊档案馆的细节材料。

参考书目：

插入相关文档材料。保证引用和参考的文档材料的完整性。列出相关的阅读材料。

附录：插入任何你认为相关但不是学习计划核心部分的附加材料。包括：笔记，图画作品或附加研究资料。

注意：所有字体必须是Arial, 11号。

作品集建议：

将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草图稿、设计调研过程，效果图以及成品照片（如有则请提供）。

入学面试：

每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

学费：£17,920 

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