从模特选择到后期修图,Fashion Design棚拍需要注意什么?

2017-08-01 13:38:48 留学指南 1739

各位正在做服装设计作品集的同学基本上都到了设计收尾阶段,棚拍是的好坏决定设计作品最终展示出的视觉效果。小编分享关于服装设计棚拍前期准备、中期拍摄和后期修整过程中都需要注意哪些问题。


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如何挑选模特


模特的挑选是进行fashion design棚拍的第一关,模特选好了基本上就成功了一半。

挑选模特首先要知道模特的分类,不是所有的模特都一样,Fashion Model、Runway Model、Fittness Model等等都有差异,详细的分类是为了在展示不同设计与功能的服装时能够更加专业。

Runway Model一般更加高、瘦,作为专业走秀的模特,对服装动态效果的把握要优于Catalog Model。

Catalog Model对身材的要求一般没有走秀模特严格,但可能这一类型的模特面部特征要更明显。比如轮廓要更分明或者更有棱角。

Fittness Model一般是具有蜜色健康感肤色,身材更加健美的模特,最适合用来展示有朝气、性感健康的运动类时尚设计。

所以,不要以为随便来一个高高瘦瘦的都一样。一定要根据自己的设计来挑选模特,并及时和自己的导师沟通,在选择模特的时候把好关。


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模特妆容方面的建议

脸部

关于底妆的部分,一定要匀称,肤色不是越白越好,要与服装的设计搭配。

对于彩妆,国外基本上不会对全脸的每个部分都加以突出。他们更倾向于结合模特自身的优势和特点,突出模特局部特色。

比如,有的模特眼神很有特点,就会突出眼妆;如果嘴很性感丰满,就会突出唇妆。如果全脸都“面面俱到”则会显得模特没有该突出的重点,而且失去自然美。


身体

不要忘记身体,脖子、胳膊、腿起码要与脸部的肤色呼应,模特身上有胎记或者淤青的地方要用遮瑕改掉。大盒的散粉或者给身体提供光泽感的喷雾,按需备好,拍摄时时刻记得补妆。

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拍摄场景的选择

不是说棚拍就一定要大白墙。根据拍摄的服装设计款式,模特选择,主题氛围的不同可能需要搭建不同的场景。

不论是看起来脏兮兮的工业金属风,还是高贵的上流社会风,一定要match上妆容和设计主题。

如果选择户外进行拍摄,则还应该注意光线等因素,具体的场景选择大家有问题也可以给汉艺留言。

Fashion Photography--用光

大部分同学都不是专业从事摄影的(男朋友从事摄影除外,你赚了!)。


拍摄中,你需要的tips

模特姿态的把控


拍摄过程中,模特的pose要时刻把控,大部分同学都会选择有平面拍摄经验的模特作为拍摄对象,可以给对方适当的空间发挥,但是主体的格调一定要你自己把握。因为你是服装设计师,你应该是最清楚要怎么去表达和展现自己作品的人。

大家可以google或者ping上去搜索fashion photography model poses,上面还有很多专业建议,大家记6、7个符合自己作品的基础poses,会派上用场。

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Move and Shoot 原则

除了摆拍之外,很多时候模特在喊“卡”之后的自然状态下也会有很好的表现。所以,模特能休息,摄影师和你不能休息,一旦休息,脑子就会开始变慢变懒,不要给自己这样的机会。

随时找寻模特,变换角度,随时拍摄,你不能等好角度好时刻来找你,你要主动出击。Move and Shoot!


服装才是拍摄的主角

所有拍摄的准备,包括用光、场景、模特、妆容,所有的一切都是为了同学设计出来的服装服务的。所以,设计才是主角,千万不能让以上任何一项过于抢风头。

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后期修图

所有拍摄好的画面全部要投入PS进行修正,包括色彩,调光等等,重点是服装部分的调整,模特面部其次,只需要注意瑕疵和光影关系就好,不要矫枉过正,否则就违背了上一条我们所说的。

修图中试想,如果你是Vogue的设计师,你能保证自己拍完修好的图能让没有专业水平的大众第一眼就感受到你想表达的东西吗?

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