What is Display--什么是展示?
简单直观地说，展示设计表示了“呈现，传达，传播，推广”，而它具体化的表现范围包含广告，室内，装置，橱窗等一系列需要通过视觉接收信息信号的领域。
眼睛作为物体最终的接收体，会把这些信号加以一定的自我感知（这个方面每个人由于生长环境和阅历的不同，自我感知也不尽相同），最终形成一种感情的接收。那么我们需要从哪些方面去考虑自己作品的展示或者呈现呢？
恰当性（Suitable）
当我们去逛超市的时候，有没有想过为什么超市喜欢条状的陈列，而不是成圆圈状，放射状呢？一个有秩序的呈现方式，看上去更加有规矩，我们也由此更好的理解了我们所生活和工作的环境。
1.Site--场地
艺术馆里陈列的就是艺术品，即使在现代艺术蓬勃发展的今天，在展馆角落里的一堆旧衣服旧鞋子也是【作品】，但是如果这样的一个作品出现在街道旁的话，也许就无人问津。
巧妙利用地点，可以极大地表现出作品特性和作品语言！
室外
瑞士建筑公司Bureau A用50个集装箱设计了一个现代版的巨石阵，以圆圈状摆列，为表演者和参加者创建了一个更加独立的空间。鲜亮的蓝色在露天的环境中由为显眼、有趣。
灵活的组合方式，为表演者提供了更加独特的表演场地。
室内
艺术家Kasimir Malevish作品在Tate Modern展出。博物馆和艺术馆为艺术品的展出提供了一个相对安全和安静的环境，供观者可以按照一定的【路线顺序】观看。
另外，通过一定的安排，游览者还可以体验到一个最佳的【视线顺序，或者按照时间顺序观看】。
巧妙利用展馆里的门拱，作品里张力完全散发出来。
2.Sign的传递
无论以哪种方式呈现，能够【减少信息传递的误差】变成了一个不可忽视的思考问题。如何能更好的让他人读懂我们要传递的思想呢？可以尝试把主题放大，或者放在一个明显位置。特征越明显的事物，越容易聚集起来成为一种【共性】存在，例如，某一个文化现象的形成过程，虽然这一类需要一定的时间沉淀，但是一旦形成就是一个强有力的【符号】。
替代（Representation）
用一种事物代替另一种，最后以一种新的方式呈现出来。
为什么我们需要接收新资讯，在接收新的讯息的时候就是对大脑里现存知识的【更新】。事物的意义都是被【创造】，但是这需要建立在能把知识融会贯通的前提下，或者能找出新旧两者的关联性，再者赋予新的联系，这就是Representation建立过程的意义。
1.全局 VS 局部
不同的角度会产生不同的视觉效果。最近流行的物品平铺趋势，从上至下的角度，有种【整齐饱满】的效果，而选择局部呈现的方式则更具有【视觉冲击力】。
选择城市全貌还是城市一角，表现的意义，和传递出的视觉信号完全不一样。
2.个体 VS 群体
当单独的个体被展示时，只会产生一个重要的焦点，但是当一些事物被群体展示时，焦点就落在了那个最吸引你的物体身上。但是，往往群体展示时，会产生【更加强烈的视觉气势】。不对称的陈列方式视觉上更有活泼感，对称的方式则具有规则感、庄严感。
3.展示媒介
现代艺术一直在挑战观看者与被展示的物品之间的关系，形式多样性的尝试已经成为一个课题。以前，观看者只是用眼睛去接收信息，而现在电影都出了4D的同时，【多维度的体验】更是一个值得尝试的方向。
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