立裁与平裁同为服装结构设计中最重要的两大手法，各有所长，放眼当下国际顶级院校——圣马丁、帕森斯、安特卫普云云，毕业秀作品均为平立裁结合，展现非凡创意。
结合目前我国大学授课情况，虽然同学们的美术功底经历了美术高考的打磨非常牢固，但在步入大学校园后，由于课程设置或实践机会较少的缘故，同学们多少在实践能力有所欠缺，甚至有的同学会接触不到创意立裁这门课程，以致在未来艺术留学申请中，落后于起跑线上。
本期将从创意立裁，立裁灵感来源，创意立裁语法，三个方向为大家浅谈服装设计中这项目前尚未被大家熟练掌握的黑科技，并在文章最后给出一些关于创意立裁的个人经验谈，以飨读者。
创意立裁
首先，立体裁剪是一个相对于平面裁剪而言的概念，它可以独立成为一个体系，拥有一套属于自己的操作技法与创作程序。在立裁当中，同学们可以依靠视觉直观进行操作，并在过程中直接赋予服装造型更加多元、自由、细致的创造可能。
同时，立裁在实际操作的过程中具有激发创意、帮助同学们打开设计思维的正向引导力。当面料以直观的形式呈现于人台之上，一场对话便在同学与面料之间展开，同学们在造型的不断尝试中，亦可从结构面、轮廓线、褶皱的变化获取最直接视觉冲击，诱发新创意的萌生，进而优化立裁，逐渐形成最终成果。而这个过程我们即可以称之为“创意立裁”。
立裁灵感来源
世间万物皆可成为灵感来源，但是在刚刚接触立裁之时，同学们可能感觉会无从下手，下面康石石为大家总结了几个方向，供大家思考。
1.从结构出发
同学们可以细心观察身边所有事物的结构，哪怕是一个废纸团，也许都会有一条线启发你产生灵感。初学阶段，同学们可以通过仿形，即模仿灵感源的形状、结构的方式，将灵感运用于立裁。在逐渐熟练之后，便可进行构造异化，对面料进行扭曲变形或抽象线条精简等手法高度概括灵盖来源，从而生成自己独一无二的立裁结构。
2.从色彩出发
色彩的冲击更是充斥于生活的每个角落，包括闭眼时的黑暗都能成为同学们的灵感来源。同学们此外可以对生活中一些在结构中的色彩多加关注，说不定某一种颜色与结构的搭配就能给予大家启发，创作出非常优秀的作品。
3.从纹理出发
纹理不仅可以成为面料的灵感来源，同时纹理也可成为立裁中获取灵感的宝库。同学们一想纹理就可能从平面二维出发开始思索，但三维立体的纹理同样存在我们的身边，等待被人发觉。
树
灵感真的就在同学们的身边，只要多去寻找，多动手做，就一定能在不断的锻炼之后，养成一双会发现灵感的眼睛。
创意立裁语法
创意立裁作为服装设计中的一类表达语言，同学们在创作的过程中，需要掌握它自身独具的语法——即立裁创作思路，并在不同的语境下，视项目主题进行创作。
下面康石石从四个方面为大家介绍立裁创作的思路：
一、创意结构立裁
创意结构首先适用于有基础的同学，同学们需要掌握服装的常规结构，从结构线、结构面再到外轮廓，对服装结构知识有系统了解，并利用服装结构的相关特点，打破常规结构，进行创意的立体剪裁。
二、概念立裁
概念立裁，具有极强的形体塑造可能性，更多地体现同学们的思维创新性。在概念立裁中，同学们可以大胆尝试打破常规服装形象及概念，突破服装廓形、结构面的束缚，实现自主思想及创意的完美展现。
此系列作品主题为《Revolution》，通过丝袜与气球等廉价材料的结合，非常贴切的反应了项目主题。
三、碎片化整合设计
碎片化可以从人体的各个部位出发，比如：袖子、口袋、门襟、下摆等，也可针对人体的某个部位（肩、胸、腰、臀）进行重点设计，并结合项目主题，有主次的筛选立裁尝试中的各种成果，并最终整合成一套完整的服装作品。
四、多元化设计表达
在使用多元化的设计表达时，同学们可以整合自己所学，在技能之间进行相互重组，以激发立裁的更多可能，譬如：
将平裁和概念立裁之间进行重组
同学们还可以自己结合所学，大胆发挥想象力，将所学进行自由重组，不要因为书中或老师没有教授，就放弃实验或浅尝辄止，任何优秀的服装设计作品都经历了大量廓形、面料、颜色、结构上的实验。
最后是关于立裁的一些经验谈，希望能对大家认识立裁，重新定义立裁有所启发：
Critical Thinking，批判性思维无论是在任何设计当中都发挥着重要的作用，同学们在立裁的过程中，需要时刻结合主题，常问自己为什么要做成这种结构，为什么要多一道褶，这一道褶是否能够反映主题，如果能就保留，如果不能就重新尝试。
立裁就像踩缝纫机，同样是一项熟能生巧的技能，也只有在充分掌握这项技能之后，才能自由驾驭它，充分发挥它的优势，并结合优势与灵感源相结合。同时每一次立裁动手的机会，随着面料在人台上呈现出的无穷变化，我们都面临着审美上的选择与反思，只是单纯做立裁是不够的，正是立裁为我们赋予了更加直观的创作环境，才使得我们能够更加主动的发挥想象力，结合项目主题，探究服装造型在空间几何结构中蕴藏的美感，体验将未知可能性释放而出的快感。
创意立裁为当下服装设计提供了更加前卫，超越传统审美的可能性。无论从设计者还是欣赏者都不能再仅仅的从合体、廓线、比例等角度理解或是固化服装设计的思路，服装也已突破常规的功能性与审美层面，上升至对服装与人体关系的探讨，以及个人思想、人生体验、哲学问题的反思。
