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珠宝设计在中国地位处于边缘?

2018-08-12 03:51:11 艺术院校 1401

不得不说,即便已经有相当一部分同学的留学初衷是为了拓宽视野、追求本心,但想的更远一些,就业依然是不可避免的话题。今天的文章想来聊聊这其中被问及最多的专业:珠宝设计。

珠宝设计,在国内的普遍定义:主要以贵金属,宝石等贵重材质为主体,创造实用可佩戴的饰品为目的,也称为珠宝工艺或饰品设计等。简单来说,大多国人眼里的珠宝设计更注重材料成色、分量、保值度等成本价值因素,佩戴珠宝首饰的目的是为了彰显身份和财富。这是珠宝设计吗?是,但不是全部。

在很多学生和家长的认知中,珠宝设计师的最终归宿是在珠宝公司的小部门里当着画图员,工作时间朝九晚五,每月拿着固定的基本工资维持温饱。转眼再来看国外院校教授的当代首饰设计,便更不能理解,为什么要用常见的廉价材料来创作?这么概念化的设计怎么适应市场?哪里有用武之地???


珠宝设计院校RCA学生作品


综上所述,多数人在对珠宝专业的认知上存在两个问题:

1. 对国外顶级院校的珠宝专业不了解

2. 对珠宝专业的发展方向认识有局限

下面康石石就这两方面为同学们作简要分析,希望大家能够重塑认知,重新衡量自己对于珠宝设计专业的理解,以更为客观的眼光看待当下珠宝设计的发展:


一、国外顶级院校的珠宝专业不适合就业吗?

在国外的当代艺术学科当中,珠宝首饰设计是一种横跨艺术、手工艺与设计领域的创作。首饰的本质并不是追求首饰本身材质的贵重与否,其不应该只有装饰功能,还需要传递一种心意和当代人的情感,承载着当代人们的生活态度和理解,是一种多元化的表现方式。

这样的创作理念符合市场需求吗?我们以世界珠宝设计TOP1的皇家艺术学院(RCA)为例,众所周知,RCA以艺术化、概念化的设计为主要的教学特点,但这其实只是大多人对于RCA的表象认识。

RCA珠宝设计专业的教学理念是培养有智慧与创造力的艺术家,从而推动珠宝首饰行业的发展。在教学课程上,RCA第一年的课程除了基础课、3D设计课和团队设计外,学生的大部分时间都在进行个人作品创作;第二年开始,学生要独立完成商业性创作,并为自己的毕业个展做准备。

在教学资源上,学院会给学生提供很多实践的机会,让学生亲自参与到顶尖珠宝品牌的设计工作中去。在RCA,学生可以与当代珠宝设计大师们面对面交流,探讨自己的想法与意见。可以说,RCA的目的便是培养学生作为一名独立设计师所需要的所有特质:个性、创意、想象力、专业技能,以及丰富的实战经验。


RCA不是个例,国外很多顶级院校的当代首饰课程不仅需要学生具备扎实的专业技巧、材料、工艺能力,同时也会鼓励发展学生的个人理念,使自己的设计能跨越更广泛的艺术和设计领域。可以说,由于国外院校大多是将学生作为独立设计师去培养,因此学生学习到的时间管理、专业能力、个人理念其实是能够适应不同工作环境的“生存技能”。

二、珠宝专业在就业上属于“被边缘”学科吗?

随着经济的不断发展,人们对珠宝首饰的需求越来越大,与此同时对设计的要求也越来越高,当代珠宝首饰设计的职业发展道路越来越宽广。一般情况下,珠宝设计专业的同学未来的职业发展可分为以下两个方向:

  • 安稳型:当导师或助教;就职于大型珠宝品牌设计公司。

  • 创业型:做独立设计师、开工作室或者创立个人品牌;与各种平台合作;成为当代首饰艺术家参展及与展览馆合作。

基于当下大多同学的愿景,康石石重点聊一聊设计师这个职业。在国内的大市场下,商业化珠宝设计师可分为两类:一种是在公司或工厂进行专门的画图或者设计工作;另一种是自创品牌或者私人定制。前者更稳定;后者更自由。但从能力要求上来说,后者需要设计师具备更为庞杂的专业知识体系及能力。下面举两个例子:


1. Maiko Takeda

出生于日本东京的设计师Maiko Takeda,其毕业于英国中央圣马丁艺术学院和皇家艺术学院。Maiko Takeda的作品看起来像一个从梦幻般世界来的超现实生物。

她最新创作的头饰作品“Atmospheric Reentry”,旨在创造周围人和他们附近的人可以穿戴的超现实、微妙的戏剧作品,体现标新立异、精致的未来。她想象人们在聚会上或在自己家里穿戴自己的作品,体验或分享他们日常生活中超现实时刻。


珠宝设计


Maiko Takeda的工作经验包括Stephen Jones,Philip Treac和EricksonBeamon。她目前正在为三宅一生品牌的配饰品线工作。


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而冰岛明星Björk在今年的巡回演唱会出场时便穿了一件Maiko Takeda的作品,这也使这位年轻的艺术家十分惊讶:“我早上醒来时,看到Björk在互联网上戴着我的帽子。对我来说,这是最有意义的时刻。”


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2. Percy Lau

香港设计师Percy Lau毕业于英国中央圣马丁艺术学院首饰设计专业,于2013年创立了同名眼镜品牌。她非常喜欢研究人体和外界之間的关系,曾将“眼睛”作为自己毕业设计《Seeing is Believing》系列的主题,透过透明树脂等物料制作的眼镜作品,探讨人们所见的是否就等如真实的存在,这个系列更获得了International Talent Support(ITS)配饰组YKK大奖。


珠宝设计院校


Percy认为设计和科学都不是纯粹的创作,而是发现的过程,因此在她的设计中可以看到很多跨学科的设计。比如“Seeing is Believing”系列,Percy用到了物理的折射原理计算,然后对材料的应用也用到了化学知识。


珠宝设计


在SS2015系列中,Percy以“人类”为主题,由“眼睛”激发灵感,整个系列以细胞分裂的形式展开,Percy旨在希望人们能够更好的理解人类自身,包括进化过程和身体结构的机能。

珠宝设计珠宝设计


可以确定的是,国内的珠宝首饰市场虽然还未形成一个更为成熟的发展体系,但随着国内消费市场的升级,以及国家对文化创新产业的重视,越来越多的人在追求更为多元化、高端化和个性化的珠宝设计品牌。这也使得众多独立珠宝首饰设计师和品牌有了更为宽广的发展空间、更多自主和客人沟通交流的机会,以及更加丰厚的回报,而这是在工厂的画图间无法体验的经历。

Final: 总而言之,你的未来是否具备无限发展的可能不在于选择了什么专业,而是同学们在这个专业里学习到的能力是否足够成为自己的输出能源,有了高质的输出,才有高质的回报。