作为准备服装设计留学的你来说研究艺术世界与创造生产的毗邻世界之间的关系非常重要，因为在这个边界区域，可以看到艺术领域的新兴特征。假设艺术和时尚之间的关系是一个象征性的例子，就像我们在此要做的，首先需要讨论关于是否有可能以及在多大程度上将与时装业有关的演员，现象或人工制品合法地纳入艺术领域。

　　如果作为服装设计留学的我们一方面考虑具象艺术的主人(米开朗基罗)，另一方面考虑为大众生产高便携性服装(阿玛尼)，那么关于时尚与否是艺术的问题可能会显得毫无意义。但是另一方面，如果我们比较一下艺术服装或艺术表演的特殊情况，比如概念艺术家Jana Sterbak的肉装(Vanitas：1987年的白化人Anorectic的肉裙)，由Galliano，McQueen提出的最激进的实验‘‘时尚待见’’，或被艺术评论家和展会策展人广泛认为是创意艺术家的日本著名时装设计师。在后一种情况下，类似时尚的艺术采用了灵感，天才和创造力的修辞。

　　虽然服装设计留学时尚在本质上基本上是商业性的，但它包含了许多接近艺术创作模式的经验和专业风格。服装设计被描述为“创造”，其最具创新意义的构成被认为是能够改变当代美学的“先锋派”; 设计师作为概念艺术家工作，形成活动并将社会批判融入到作品中。

　　此外，这不仅涉及服装设计，还涉及时尚摄影，时装秀的方向以及该行业的其它典型。从这个角度来看，我们最好不要说时尚是艺术，而要说时尚的艺术：时尚体系似乎是一个为展示艺术(或艺术表现)的人的活动留下充分内部空间的世界，作为他们行动的模型。如果你是准备服装设计留学的人，真的对你来说了解一些当代美学知识是十分必要的了，更多关于服装设计留学的问题欢迎来问我噢