珐琅在首饰制作中是一项非常传统的工艺,无论是在亚洲的中国、日本韩国还是在一些欧洲国家都是非常常见的工艺。很多同学在设计首饰的时候都会用到这项工艺,但是如果想在准备艺术留学申请的时候既表现出自己的设计能力又展现自己的工艺能力着实不是一件简单的事情。在作品集申请的时候我们除了需要一些新颖的材料和天马行空的设计之外,还需要展示我们在首饰制作中的各种技能,那如何才能用传统技能表现自己的想法呢?今天给大家
艺术家Nicola Heidemann的作品大部分都是用珐琅和不同的材质结合起来制作的,她的作品大多是抽象的形态,期待带给观者不同的思考和联想。
她还会利用材料的特性在自己的作品中添加一些不受控制的部分,这样每次都能从自己的作品中获得一个小惊喜。她将自己的设计和珐琅工艺完美的结合了起来,把不可控的炉内变化变成自己设计的一部分,让作品制作成为了作品中的点睛之笔。
而且她利用了珐琅燃烧的一些特性来制作作品,比如珐琅不充分燃烧的时候会出现一些颗粒感和橘皮感,用这个效果来营造星空和霞光再适合不过了。
韩国的首饰设计师 JIYE YUN更是把她的插画作品和珐琅结合起来使用,通过珐琅艳丽的颜色和画珐琅工艺的优势把珐琅制作成充满层次感的一幅幅生动的图画。
Zachery Lechtenberg和Aurélie Guillaume是两位出色的年轻插画家,他通过对一些当代著名的卡通形象在设计来制作自己的首饰图案,他们的作品主题是用一些俗媚符合和艺术语言所结合。
很多艺术家在使用珐琅工艺的时候往往不局限于此,他们会把珐琅和各种材料结合使用,艺术家Beate Klockmann and Philip Sajet是一对情侣艺术家,他们从2000年相遇开始一起创作,每次两个都会围绕一个主题进行创作,通过选择材料的颜色和质地描绘我们熟知的自然,每一件作品都像一幅画,通过质感的对比,材料的对比营造出他们心中的美好自然。
艺术家Heather White的作品Blind Artifacts也用到了珐琅工艺,但是珐琅在她的这个系列作品中不是主角,这个系列由艺术家闭着眼睛假装自己是个盲人,不用眼睛去感受,而是让手跟随自己的心创作而成,所以作品的手工痕迹和创作形式才是整个系列的重点,珐琅在当中起到了视觉上的色彩警示和吸引注意力的作用。
所以说任何工艺只是一项技能,在作品集制作中,千万不要受任何事情的束缚,前人的经验是好的,但是后人的创造更是无穷无尽的,要让面试官看到你的无限的可能,设计影响了我们的生活,也改变了我们的生活,但设计终究还是需要人的掌控。