明显在时尚的艺术设计留学质量方面存在着更多美妙的观念，这些观念供认其一起的敌对性质：既是商业又是文明的功能性和艺术性的才能，并且与消费密不可分。自从20世纪80年代，在大都会艺术博物馆引起争议的庆祝伊夫·圣洛朗作业回顾展之后，这场争论变得更加炽热。一位仍然活着的时装设计师进入艺术殿堂是史无前例的工作，因为它好像将时装设计师的位置原则化为艺术家。根据Taine的报道，一般被认为高级时装之父的Charles Frederick Worth—在19世纪曾声称自己是“艺术家”。

　　因此长久以来，来自艺术设计留学界内部和外部的动静，但有时也来自艺术界内部的动静，提出了前者发作的某些发明可以等同于后者的发明的观念。我们这篇文章的意图不是为了详细重构这场争论，也不是为了答复关于时尚的艺术性的问题—我们认为这个问题是有误导性和徒劳的。相反，我们计划说明两个世界之间的相互作用，特别是当代服装设计师怎样看待艺术。

　　艺术设计留学届研讨从三个首要视角研讨了时尚与艺术之间的联络，这三个首要视角分别注重方针，实践和原则布景。第一个领域经常被查询的领域—是物品，艺术品和时尚产品。常常被问到的一个问题是这样的：重要的是时装设计师的作品能否等同于艺术作品?或许更细心地说：西方艺术史上可以包含哪些时尚构思?

　　几位学者和演员给出的答案指的是一系列关于人工制品特性的变量：它是否具有立异性; 是否符合一个老到艺术运动的文体选择; 不论是一起的，多重仍是连续的; 不论是否稀有;以及除了审美静观外，它是否有其它用途。在这些条件下，人工制品符合作为审美客体的传统评价标准。

　　因此当一个时装设计师认为他或她的作品展示艺术作品的典型特征时，她/他将被视为是一个艺术家。请注意，从这个角度来看，一般对相反的问题的反响往往不那么明显：不论在什么条件下，艺术在什么程度等同于时尚。待遇的不对称明显来源于这样一个实际，即虽然时尚盼望合理化为艺术，因为这会带来声威和获利，但艺术并不盼望被视为时尚，因为这会将它从永久领域降级为时间短的。更多关于艺术设计留学问题，欢迎来咨询维欧哦。