能够说服装设计留学能成为一位艺术家，由于他/她的行为像一个艺术家，根据他或她的实践来确定其位置的界说。例如Martin Margiela所做的那样，抛弃时髦创意的经典办法—时装表演—并用类似于艺术展览的更多静态表现办法替代它的设计师更可能等同于艺术家。

　　这相同适用于像约翰加利亚诺这样的设计师，他们将这些公共图画构建在注定失败的模型或波希米亚艺术家上。最重要的是，时装研究一般把那些设计师们等同于艺术家，他们经过剧烈违背国际时髦的经典的创造而且归于Crane所称之为的“先锋派”和“后现代派”的范畴。一般来说，这儿的首要点评标准是情绪和实践—例如对经济不感兴趣，独立于主导品尝，偏好标新立异以及用非语言东西进步社会相关问题的才能。

　　尽管重视第三个视角—准则布景的重要性关于社会科学家来说是显而易见的，但艺术和时髦的首要参与者，以及服装谈论和时髦历史学家很少意识到这个第三个观点。尤其是服装设计留学现已开发出了理解时髦与艺术联系的要害维度的理论结构。

　　服装设计留学贝克尔提出了著名的“艺术国际”表达，指的是参与者之间相对安稳的协作网络，他们赞同被认为是合法地“艺术”的界说， ，因而对归于这个国际的一组物品和人：“艺术国际包含一切的人，他们的活动关于这个国际或许其他艺术家所界说的特征作品的出产是必要的。它并没有解释什么力气会促进艺术国际开展和改变。

　　提出将“社会范畴”的概念用于此目的，将其表述为“出产，流转，专用产品，效劳，常识或位置，以及艺人在激烈竞赛中困难的积累和独占不同品种的本钱”。作为一个物理站点和标志力气，服装设计留学的范畴理论意味着这样的主意：该范畴的人—有必要被理解为物理站点和标志力气—占有咱们在统治和从属联系上能够称之为根据“等级”的相互联系的“位置”中。因而的办法具有更显着的抵触力：据他的说法艺术是其成员之间具有协作和对立联系的范畴，而在任何特定时间被认为是艺术的东西并不是一切该范畴经纪人达到一致的成果，而是首要派系之间的一致意见，它们自动地将那些处于边际位置的人排除在艺术性的光环之外。

　　关于服装设计留学而言，经纪人之间达到的一致决议了“艺术”的边界;但与Becker不同的是，存在那些不接受统治集团给出的界说的艺人，即使他们有必要以某种办法习惯它。更多关于服装设计留学的问题欢迎来咨询维欧。