一个优秀的作品集最重要的就要是要拥有优秀的作品，然而想要一个有心意的作品就要去探究不同领域里的创新。
今天我就来带你看看艺术家们是怎么做一个专业的作品的。
如果你的作品还是最普通的配饰，一个胸针，一个项链。
那你out了。
看看艺术家是怎么做一个专业珠宝作品的。
屡获殊荣的珠宝艺术家Zoe Robertson是伯明翰城市大学珠宝学院的实践研究员。她目前的工作室实践探索了珠宝和表演的概念，其中探讨了物体，身体和空间之间的关系。
声明
你以为这是玩具吗?
不 这是首饰
首饰也可以是这么大型的
你见过这么大型的首饰吗?
舞者正在与首饰互动
首饰不仅仅是一个装饰
它也可能是一个可以和我们互动的装置
艺术家与首饰的不同形式的互动
屡获殊荣的珠宝艺术家Zoe Robertson目前的工作室实践探索了与珠宝相关的主题。她创造了大小不一的珠宝，在该学科的边缘进行实验，并喜欢合作。她是位于珠宝区中心的艺术家工作室The Dual Works的联合创始人，她的作品在国际舞台上展出。
她作品的跨学科和协作性质超越了珠宝，进入表演，声音和舞蹈领域。正如她最新的个展flockOmania2所见，这种跨学科的方法使她能够创造体验和沉浸式环境，邀请观众互动和参与。
这种开放式的方法来挑战珠宝的界限，加上与材料的直观关系，是她工作背后的动力和动力。设计理念是通过尝试广泛的非常规材料而产生的，这些材料通常是工业性的，这些过程的组合不断地用于启动视觉语言，这种语言可以利用创造她的作品。物体的物理性很重要，唤起感官反应的材料在她的创造性决策的词汇中起着重要作用。而对于一个专业珠宝作品集来说，可以冲破领域的界限是一个很好的选择，这可以让你的珠宝作品集更加的新颖，吸引院校老师的注意。
亮灯的设计也是一种创新。
她对通过身体运动激活或激活的物体越来越感兴趣，并开始将其定义为表演珠宝。她通过研究关键主题，如身体延伸，运动和双重耐磨，探索物体，身体和空间之间的视觉和多感官关系。
她的作品在国际舞台上展出，她的作品图片广泛发表，你可以在这个网站上看到。
