作品集灵感 | MoMA对与平面设计的理解

2017-08-07 11:01:53 艺术院校 2231


The Fine Art of Designing for a Museum, or Why Designers Quit Their Agency Jobs to Work at MoMA

翻译 | 张致远


对于艺术博物馆来说,平面设计总是处于一个很幕后的位置,但它又决定着博物院的吸引力。比如书,导引的箭头能帮助你找到你所心仪的那个雕像作品;一段文字内容能让你明白此时正在观看的作品,等等。设计可以是一种纯粹的功能主义,但有时,它又扮演者更重要的角色。


“我们总是希望艺术品能成为绝对的明星,而设计则能够帮助它们办到这一点。”

——Damien Saatdjian



Damien Saatdjian作为MoMA(纽约现代艺术博物馆)平面设计部门的艺术总监,带领一个7人设计团队为MoMA进行各类有关视觉传达的设计。而这些设计内容包罗万象:从小册子到网站、马克杯、手提袋、以及展览信息壁。





这间设计工作室像三明治一样被夹在科学收藏管理实验室与数字媒介小组之间,仅仅只占有几排小隔间。与隔壁房间高耸的天花板相比,这里的空间显得狭小而低调。墙上凌乱的贴满了一些可能会用到的设计、色彩搭配方案、各类字体,以及为将要到来的展览所规划的一些方案。





任何时候你都会发现,设计组成员总是在为至少8个不同的展览进行着各类设计,需要同时处理各种营销材料、零售品、以及任何突发的设计需求。

“我们需要做任何事情以及所有的事情。”创意总监Ingrid Chou说道。对有些人来说,这样的设计方式可能有点超负荷运转。但对于Chou以及她的团队来说,他们会认为这样使得他们能够对MoMA的每一个部分都产生影响。“我们相当于拥有鸟瞰能力,可以全面了解博物馆所发生的任何事情。”



在工作室的一面墙上展示着MOMA设计团队的一个长期项目,上面列出了他们需要为博物馆的零售项目进行了各类设计。而背后的墙上则贴了一张表格,列出了有关MoMA这个品牌的各类产品创意。

其中一个展示了一个手提袋,上面有破碎的MoMA的logo字母随意的堆叠在底部。“这体现了手提袋内部的凌乱状态。”资深设计师Danielle Hall解释道。

而另外一个效果图则是一件T恤,上面印着一半藏在口袋内的MoMAlogo正在调皮的偷看着外边。



MoMA的大部分平面设计都紧密围绕着它的品牌形象进行设计(Paula Scher更新了一些设计模板,而logo则被Matthew Carter重新设计过),但遇到一些特别展时,设计师也可根据需要进行较为实验类的设计。每年,MoMA都会举办12个特别展——比较重要的有毕加索、辛蒂·舍曼、劳申伯格这一类艺术家。“在这些特别展时我们就需要更多的设计尝试。”资深设计师Eva Bochem-Shur说。

在进行这一类展览的设计前需要先进行调研。首先策展人会分享他们的一些学术文章,紧接着,设计师需要将这些内容翻译成清晰而准确视觉形象。有时,设计需要保持低调,仅作为艺术品的背景就可以。而有时又需要专门设计一些字体并高调展现出信息内容。“实际上这是一种与艺术家的合作。”Saatdjian这样描述与策展人的工作状态。




设计师在电脑上开始工作,最后在展馆内完成其设计,从某种意义上来讲,博物馆本身也成为了设计工作室的拓展。展览空间的设计——例如使用何种颜色、字体、尺寸、比例——通常意味着设计师需要彻底改变工具而将设计转换到墙面上。

“我们都能够与卷尺和睦共处。”Bochem-Shur说道。这是一种实实在在的工作,与那种在屏幕上展开的设计不同。



大部分设计师都隶属于一些类似Interbrand、Pentagram、Mother以及 Bruce Mau Design这样的设计机构。而转换到艺术世界,设计师则是和策展人以及不同的团队在打交道,而不是某个客户。



他们更倾向于共同工作并解决问题。小团队会公开讨论关于创意、艺术以及对错问题。“这并不是一种比赛,”Hall说道,“我认为这种方式能够促进更好的工作,因为大家可以互相促进与激发灵感。”



在MoMA工作的吸引力可归结于设计中艺术的纯度很高。他们的工作并不仅仅是卖掉一些具体的东西(当然,这也是工作的一部分),同时也在销售创意与教育。“我们更想卖毕加索展览的票,而不是耐克球鞋。”Saatdjian说。