大家都知道，国外的服装设计相对国内来说起步较早，发展较为成熟，大大小小的艺术院校更是不计其数，而且每一个国家和院校的风格也不尽相同。维欧艺术留学今天罗列出几所在全球名气较高的服装设计艺术院校，供大家作参考。
开了挂的服装设计艺术院校，哪所适合你？
马兰欧尼时装学院服装设计课程旨在培养在时尚领域有多种技能和知识的专业人士，促使他们能灵活使用各种与服装生产有关的技术，并应对时尚与奢侈品行业的新需求。
学生们将通过解构的方式，从绘画与设计技巧、材质分析及服装生产开始学习，课程同时也会涉及行业生产方法的各个方面。对趋势的学习帮助学生们创作出能满足目标消费群需求的当代时装系列，同时也兼顾到品牌一贯的精髓。
在学习过程中，学生们还将获得理论与技术知识，这将帮助他们提升在创意和专业能力方面的独立性和自信心。
通过掌握分析方法、符号学以及社会学等方面的知识，能够理解、诠释和完成符合女装市场需求的设计方案。这些都将推进时尚产业新项目开发，也是硕士阶段学习的重心。在课程中，同时,学生还将学习如何评估市场,尤其是概念、产品和销售方法间的关系。
马兰欧尼和全球500多家时尚公司保持密切的合作关系。在巴黎校区会有很多著名品牌合作，如：Balenciaga, Lavin, Celine, Christian Dior, Chanel, Fendi, Lancel, John Galliano, Givenchy, Kenzo, Vogue, Jimmy Choo, YSL, Le Monde…等法国大部分时尚品牌。为学生提供实习和工作机会。
美国的服装整体偏向商业化，突出服装的实用性和功能性，作品的设计性和排版的独特性，注重实用技能和商业理念的塑造，把现代极简风格发挥到极致，休闲却不失优雅，表现了快节奏的都市生活和美国人奔放不羁的性格。
Parsons则是这种艺术风格的代表，Parsons的教学与商业结合紧密。在帕森斯学习服装设计，可以帮助同学们逐渐了解时装行业的过程，并且都是行业内顶尖品牌的第一手材料，非常实用，而且帕森斯带有批判性的社会学研究将有助于学生日后发展全球化业务，同时，学生在校期间不仅仅只学习服装设计专业，还会接触到电影，表演和摄影等方面来拓宽学生的视觉设计能力和交际能力，学生的作品也经常出现在一些著名媒体上，比如说纽约时报，天桥杂志等。
此外，每年的9月，学生都有机会在纽约时装周上展示自己的作品。
ESMOD国际教学的最大特点是强调动手能力，理论与实践的结合。在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”，ESMOD也是当前世界上最有名的三大时装设计学校之一。
该院校文凭为法国政府承认，并在业界享有崇高地位。
巴黎高级时装学院时装学科分成三个主要专业：时装设计、制版成型和时装市场营销和管理。其中时装设计和制版成型有很多公共课程，学院允许并鼓励学生同时进修这两个专业。
此外，学校还开设有时尚空间设计专业。学院的课程设置是三年，同时根据学生的具体情况开设一年速成班。时装设计和制版成型专业的第一年级开设英文授课班。
A、时装设计和制版成型
B、时尚室内设计
C、时装市场营销和管理（ISEM）
教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。
很多人提起英国，脑海里冒出的是优雅、沉稳的形象，然而圣马丁则是在继承英国优雅的基础上，把天马行空发挥到淋漓尽致，以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻，作品比较有个性，概念化，丰富化。
大部分时装设计师的学生作品前卫大胆，将服装与艺术融合，造型比较夸张和独特，运用多样性的组合方式，塑造英国服装设计的经典和前卫，教学上比较注重细节，教学风格比较严谨，专业针对性强。
相比于其他院校的学生，csm的学生视野更加的开阔，能观察别人注意不到的事物，注意到也不敢表达的方面，所以，同学们在准备作品集的过程中可以将自己的任何想法充分有理有据地展示在服装设计的整个过程中。
且CSM的课程设置十分清晰，包括对服装产生、服装发展的清晰理解、相关实践以及创意设计的专业标准。学校鼓励学生们在设计领域里发展自己的设计理念，在现有的背景下,将经典和创新的设计概念扩展到国内甚至国际时尚市场之中。
以上就是维欧艺术留学针对服装设计艺术院校的相关介绍，希望能够帮助到对服装设计感兴趣的小伙伴。
